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그래픽 디자이너가 일하려면 무엇이 필요합니까? 디자이너가 아닌 사람들을 위한 그래픽 디자인 팁. 직업에 대한 일반 정보

안녕하세요 친구들, 마리아 엘루티나님, 다시 연락드립니다. 지난 기사에서 그가 하는 일을 알아냈습니다.

오늘 우리는 특수 교육이나 업무 경험 없이 그래픽 디자이너가 되는 방법, 어떤 교육 플랫폼이 이에 도움이 될지에 대해 이야기하고, 초보 디자이너들에게도 몇 가지 조언을 해줄 것입니다.

원격으로 돈을 벌 가능성(프리랜서)
지속적인 개발;
처음부터 마스터할 수 있는 기회;
수요.

그래픽 디자이너로 경력을 시작하는 방법은 무엇입니까?

초기 단계에서는 그래픽 디자인의 어떤 영역을 개발하고 돈을 벌고 싶은지 이해하는 것이 중요합니다. 지난 기사에서 이해했듯이 그 중 많은 것들이 있으며 각각 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.

선택을 하면 어떤 도구가 필요하고 어떤 도구를 개선해야 하는지 이해할 수 있습니다. 예를 들어 웹 환경을 디자인하려면 다음 사항을 아는 것만으로도 충분합니다. 어도비 포토샵, 로고 또는 아이콘을 생성하려면 - 어도비 일러스트레이터. 인터넷 공간을 위한 디자인 개발에만 국한되지 않으려면 프로그램이 필요합니다. 어도비 인디자인인쇄 레이아웃용.

웹디자이너에게는 프로그래밍 언어(HTML/CSS)에 대한 지식이 필요하다는 의견이 있습니다. 개인적으로 저는 웹사이트 레이아웃 프로그램을 꼭 알 필요는 없다고 확신합니다. 이를 위해 코드를 이해하고 특별히 훈련받은 사람들이 있습니다. 기술적인 조언이 필요하면 이 사람에게 문의합니다. 우리 팀에서는 이 역할을 여자아이가 맡는다. 그럼에도 불구하고 무엇이 실현 가능하고 무엇이 가능하지 않은지에 대한 기본 사항을 아는 것은 나쁠 것이 없습니다.

특수교육이 필요한가, 필요한가?

디자인의 기본을 배우지 않으면 할 수 없다는 것을 이해하시기 바랍니다. 이제 저는 고등 교육이 아니라 특수 교육에 대해 이야기하고 있습니다. 요즘에는 특별한 오프라인 및 온라인 디자인 강좌가 많이 있습니다.

첫째로, 과정에서 그래픽 디자인의 기본 사항과 기능을 익히고, 디자이너처럼 생각하는 방법을 배우고, 전문 프로그램을 심도 있게 공부하게 됩니다.

둘째, 당신은 같은 생각을 가진 사람들과 소통하고, 지식과 경험을 교환하고, 건설적인 의견과 추천을 받기 시작합니다.

제삼, 그러한 코스의 멘토는 종종 최고의 학생을 고객에게 추천하기 때문에 실제 주문을 받게 됩니다.

그것이 나에게 일어난 일입니다. 웹디자인 수업을 듣다가 멘토님의 지시를 받았습니다. 내 신뢰할 수 있는 강좌 목록에는 다음이 있습니다. 웹 디자인 학교. 편리함과 장점은 온라인에서 이루어지며 프리랜서 활동에 적합하다는 것입니다. 즉, 디자인의 기초를 배울 수 있을 뿐만 아니라 잘 알려진 프리랜스 거래소에서 주문을 검색할 수도 있다는 의미입니다. 학교에는 이에 대한 전체 수업이 있습니다.

이제 초기 단계에서 잘 알려진 실수를 피하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 제공하고 싶습니다.

1. 전문 문헌을 읽으십시오.그래픽 디자인에 관한 책을 스스로 공부하면 시야가 크게 넓어질 것입니다.

2. 그리기를 시작합니다.제가 디자이너가 그림을 그릴 수 있어야 하는지, 어떻게 해야 하는지 모른다고 썼던 것을 기억하세요. 저는 그림을 배운 지 두 달이 되었습니다. 저를 믿으십시오. 그래픽 디자인에 대한 이해가 크게 단순화되었습니다. 글쎄, 그것은 나에게 가격을 추가했으며 이는 중요합니다.

그리는 방법을 모른다면 아무 문제가 없습니다. 가장 중요한 것은 이 작업을 시작하는 것입니다. 그러면 변화가 눈에 띌 것입니다.

3. 전문가의 작업을 연구하십시오.가는 길에 저는 놀라울 정도로 아름답고 동시에 기능적인 웹사이트, 일러스트레이션, 로고 등을 만드는 재능 있는 사람들을 자주 만납니다. 이것은 내가 북마크하고 해당 페이지를 구독하는 항목입니다. behance.net.

모르는 분들을 위해 설명하자면 Behance는 일러스트레이터, 디자이너, 사진작가의 작품을 선보이는 플랫폼입니다. 아직 안 가셨나요? 빠르게 등록하고 자신의 작품으로 채우고 다른 사람들로부터 영감도 받아보세요.

내 "저금통"에는 포장, 라벨, 포스터 사진이 있습니다. 나는 Plyushkin처럼 모든 것을 수집하고 조심스럽게 보관합니다. 이는 창의력을 키우고 세상을 더 넓게 보는 데 도움이 됩니다.

4. 글꼴을 연구하세요.폰트에 신경쓰시나요? 그래요. 더욱이, "올바른" 텍스트가 포함된 레이아웃이 그의 작업에 들어오는 것은 레이아웃 디자이너에게 매우 중요합니다. 즉, 줄 간격, 간격, 크기 등이 고려됩니다.

뒤돌아 보면 웃으며 레이아웃이 기억납니다. 불과 1년 전만 해도 나의 주요 비판자인 남편은 나의 '충동'을 인정하지 않았습니다. 이제는 모든 것이 달라졌고, 글꼴 사용법을 배웠고, 내 작품 하나하나가 긍정적으로 평가됩니다. 정말 좋아요!

5. 작업 내용을 저장합니다.누구라도, 특히 우리는 자신의 성장 포인트를 알아야 합니다. 이것이 바로 제가 모든 소스를 특별한 폴더에 저장하는 이유입니다. 당신도 하나 구입하는 것이 좋습니다. 아마도 당신은 그곳으로 돌아와서 일부 작업을 완벽하게 수행하게 될 것입니다.

6. 자신만의 독특한 스타일을 개발해보세요.이런 일이 일어난 적이 있습니까? 어떤 작업을 보고 자신의 비전을 추가하여 더 좋게 만들고 싶었습니까? 이런 일이 자주 발생합니다. 나는 다른 사람의 아이디어를 받아들여 다듬는다. 동시에 재미 있고 흥미 롭습니다. 시도해 보세요. 스타일을 발전시키는 데 도움이 될 것입니다.

7. 포트폴리오를 만드세요.친구 여러분, 주문을 위해 저희에게 연락하고 싶을 정도로 자신을 표현하는 것이 중요합니다. 그러므로 포트폴리오는 우리의 얼굴입니다. 다음 기사에서는 만드는 방법과 디자인에 대한 권장 사항을 설명하겠습니다.

결론

어떤 길을 걷다가 한 가지 깨달았습니다. 당신은 모든 사람에게 친절하지 않을 것입니다. 단일 디자인 스타일은 없습니다. 따라서 우리의 작업은 우리가 제품을 만드는 대상인 특정 청중의 요구를 기반으로 합니다.

그러나 이것이 당신의 독창성을 잊어야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 기존 모델에 아이디어를 불어넣고 역량의 경계를 확장하세요. 당신이 편안하게 지낼 수 있는 고객을 찾으십시오.

시작할땐 경험도 없고 포트폴리오도 없었지만 감사합니다 강좌 원격 근무 , 나는 필요한 고용주를 찾고 소셜 네트워크를 관리하는 방법을 알고있었습니다. 네트워크를 구축하고 고객과의 협상의 기본을 알고 있었습니다. 의 "훈련". 나는 이미 그녀에 대해 이야기했습니다.

기억하세요. 당신이 어떤 고객과 함께 일하고 싶은지 아는 사람은 오직 당신뿐입니다. 인터넷은 누구나 자신의 고용주를 찾을 수 있는 플랫폼입니다. 나의 조언과 당신의 인내는 당신이 수요를 얻고 시간의 가치를 높이는 데 도움이 될 것입니다. 거기서 멈추지 말고 목표를 향해 나아가고 전문성을 향상시키세요.

질문이 있거나 조언이 필요하면 댓글에 적어주세요.

24.07.2015

거의 모든 기술 작가는 신제품에 대한 프레젠테이션 자료 작성, 지침이나 브로셔 디자인, 회사 웹 사이트 자료 등 그래픽 디자인을 다루어야 합니다. 물론 이미지와 관련된 모든 작업은 이론적으로는 전문 디자이너가 담당해야 하지만 실제로는 이 작업을 테크니컬 라이터에게 맡기는 경우가 많습니다. 오늘 우리는 비전문 디자이너가 이미 이론적 지식을 갖고 창의력을 발휘할 수 있도록 돕기 위해 그래픽 디자인에 관한 작은 기사 시리즈를 시작합니다.

요즘은 누구나 모든 일을 스스로 하고 싶어 합니다. DIY(Do It Yourself)가 트렌드로 자리잡은 지 꽤 오래되었습니다. 고객은 더 이상 기성품을 구매하거나 작업을 수행할 사람을 고용할 필요가 없다는 것을 깨닫습니다. 와 함께 Google을 사용하여그리고 Pinterest에서는 올바른 도구와 재료를 사용하여 스스로 만들 수 없는 경우가 많지 않습니다.

점점 더 우리는 그래픽 디자인에서도 같은 일이 일어나는 것을 보고 있습니다. 클라이언트는 초대장, 전단지, 포스터 등을 디자인합니다. 그렇게 하면 몇 달러를 절약할 수 있기 때문입니다. 그렇다고 그들 대부분이 디자인에 뛰어나다는 말은 아니지만, 전문 디자이너에서 벗어나 DIY 패러다임을 선호하는 이러한 변화가 많이 바뀌고 있다는 점에는 우리 모두 동의할 수 있다고 생각합니다.

스스로 작업하는 것을 선호하는 사람들을 돕기 위해 디자인 기술을 향상시키는 데 필요한 몇 가지 팁과 지침이 아래에 나와 있습니다. 그래픽 디자이너는 비용이 많이 들지만 그들의 작업은 다릅니다. 고품질, 왜냐하면 그들은 이러한 디자인 팁과 전략을 연구했기 때문입니다. 당신이 신진 그래픽 디자이너이든 DIY 열광자이든 관계없이 다음 디자인 프로젝트에 도움이 되기를 바랍니다!

소프트웨어.없이 소프트웨어그래픽 디자인의 경우 그리 멀리 갈 수는 없습니다. InDesign, Photoshop 및 Illustrator와 같은 일부 잘 알려진 프로그램은 많은 비용이 듭니다. 하지만 디자인을 하려고 한다면 영구적인 기초, 그러면 원칙을 바꾸고 투자할 수 있습니다. 가끔 이미지만 디자인하려는 경우 무료 그래픽 디자인 소프트웨어 목록을 살펴보세요. [참고 "ProText": 다이어그램 그리기, 간단한 인포그래픽 만들기, 목록에 없는 텍스트 작업을 위한 무료 Russified 도구를 권장합니다: https://www.draw.io ]

브레인스토밍의 결과로 나온 아이디어.아무 생각 없이 무언가를 디자인하기 전에 혼자 또는 그룹으로 몇 가지 아이디어를 브레인스토밍해 보세요. 전달하려는 주요 아이디어와 정보가 있는지 확인하세요. 또한 이미지의 전체적인 주제와 포함되어야 할 요소에 대해 생각해 보세요. 이것은 당신에게 좋은 출발점이 될 것입니다.

스케치를 그립니다.폭풍이 지나면 몇 가지 아이디어가 나타날 것입니다. 종이에 스케치하십시오. 당신은 예술가가 될 필요도 없고, 스케치가 완벽할 필요도 없습니다. 그것은 단지 스케치일 뿐이며, 당신이 상상하는 것의 스케치일 뿐입니다. 구성의 스케치와 요소 배열을 그리면 디자인 프로세스 자체가 훨씬 더 원활하게 진행되는 데 도움이 됩니다. 다양한 스케치 변형을 그려서 선택할 수 있습니다. 스케치가 전달하려는 내용을 정확하게 전달할 수 있도록 다른 사람에게 보여주는 것이 좋습니다.

그물.그래픽 디자인에서 그리드는 콘텐츠를 구성하는 데 사용되는 일련의 교차 직선 또는 곡선으로 구성된 2차원 구조입니다. 그리드는 디자이너의 작업 공간 역할을 하며 그래픽 요소를 합리적이고 이해하기 쉬운 형태로 구성할 수 있습니다. 그리드는 페이지의 다른 그래픽 요소나 동일한 그래픽 요소나 양식의 다른 부분과 관련하여 페이지의 그래픽 요소를 정렬하는 데 사용할 수 있습니다. 기사를 참고하시기 바랍니다.

텍스트 서식.인쇄상의 용어를 이해하는 것이 중요합니다. 글꼴 유형, 글꼴, 글꼴 모음, 포인트, 기준선과 같은 단어가 실제로 무엇을 의미하는지 알고 있다고 생각할 수도 있지만 일부는 혼란스럽고 일부는 완전히 이해하지 못할 것입니다. 이에 대해 "기본 인쇄 용어" 기사가 도움이 될 수 있습니다. 너무 많은 글꼴을 사용하면 읽기가 어렵고, 서로 잘 어울리는 글꼴을 찾기가 더욱 어렵습니다.

글꼴의 감성.글꼴 스타일이 감정을 불러일으킬 수 없다고 생각한다면, 당신은 틀렸습니다. 글꼴 스타일은 콘텐츠의 분위기를 반영해야 합니다. 청첩장을 디자인하는 경우 글꼴은 우아하고 세련되어야 하며, 세 번째 생일 파티 초대장의 경우 글꼴 스타일이 재미있고 생동감 있어야 합니다. 기사를 확인하세요: 타이포그래피를 통해 감정 불러일으키기.

간격.단어와 이미지의 다른 그래픽 요소 사이에 동일한 간격이 있는지 확인하세요. 특정 섹션은 꽉 차 있을 수 있지만 다른 섹션에는 힙이 있을 수 있습니다. 자유 공간. 문자 사이의 간격도 중요하며, 단순히 문자 사이에 약간의 간격을 두는 것(커닝이라고도 함)을 권장합니다. 기호는 서로 너무 가깝거나 너무 멀어서는 안 됩니다. 이 경우 읽기가 어려울 것입니다.

계층.시각적 계층 구조는 독자가 자신이 보는 것을 인식하는 순서에 영향을 미칩니다. 가장 큰 크기의 물체는 인간의 의식에 의해 먼저 인식됩니다. 시각적 계층 구조는 구성에서 가장 의미가 있는 것과 먼저 읽어야 하는 것을 기반으로 해야 합니다.

차이.대비는 다양한 섹션을 정의하거나 중요한 개체나 단어를 강조하는 데 중요합니다. 대조가 없으면 독자는 어디를 먼저 봐야 할지, 무엇이 중요한지 알 수 없습니다. 콘텐츠 전반에 걸쳐 동일한 색상, 글꼴, 글꼴 크기를 사용하면 독자의 눈이 집중되지 않고 눈에 띄는 것이 없습니다. 대비는 무언가를 돋보이게 만드는 요소이며 모든 구성에 사용해야 합니다.

되풀이.디자인하는 내용에 따라 반복이 중요한 역할을 할 수 있습니다. 프로그램 북이나 접이식 브로셔를 디자인하는 경우 디자인 전체에 동일하거나 유사한 요소를 배치할 수 있습니다. 문서 전반에 걸쳐 기본 요소가 반복되면 명확한 통일성과 일관성이 제공됩니다. 이러한 문서에서는 표현 논리를 추적하기가 더 쉽습니다.

빈 공간.공백 부분을 남겨 두는 것을 두려워하지 마십시오. 작품의 모든 부분을 캡션, 그래픽 또는 사진으로 채울 필요는 없습니다. 어수선한 구성은 읽기 어렵고, 결과적으로 독자는 중요한 것을 놓치게 됩니다. 빈 공간은 점유된 공간의 영역과 강조해야 할 부분을 강조하는 데 도움이 됩니다.

우리는 처음부터 그래픽 디자인이 힘든 작업이라는 것을 알고 있습니다. 색상이 일치합니까? 글꼴이 적합한가요? 구성이 맞나요? 당신은 초보자입니까? 모두가 미술 학교에 간 것은 아니지만 결코 디자이너가 될 수 없다는 사실을 직시합시다! 이 글은 선택글입니다 간단한 팁쉽게 배울 수 있고 즉시 디자인 기술을 향상시킬 수 있는 그래픽 디자인 분야입니다.

이 주제에 대한 교육 과정, 일종의 단기 집중 과정을 고려하세요. 마스터한 후 습득한 지식을 실제로 실제로 적용할 수 있습니다. 소셜 미디어, 블로그 또는 광고용 일러스트레이션을 만드는 경우 그래픽 디자인 학위가 필요하지 않으며 올바른 도구와 기본 지식만 있으면 됩니다. 좋은 소식이 있습니다. 우리 기사에는 두 가지가 모두 있습니다. 디자이너가 아닌 사람들을 위한 10가지 그래픽 디자인 팁:

팁 #1: 누구를 위해 그래픽 디자인을 만들고 있는지 항상 기억하세요.

다른 프로젝트와 마찬가지로 귀하의 그래픽 작품특정 청중을 타겟으로 합니다. 항상 그녀를 기억하세요. 텍스트를 작성할 때 "이상적인 독자"라는 개념과 같이 특정 인물에 대한 아이디어를 염두에 두는 것이 도움이 됩니다. 이를 통해 타겟 고객에게 특별히 맞춤화된 타겟 방식으로 디자인할 수 있습니다.

결국 기본 조사를 수행했다면 청중의 인구 통계를 알 수 있습니다. 디자인에서는 맥락이 매우 중요합니다. 10대 청중을 위해 허식적이고 매력적인 것을 만들고 싶지 않을 것이며, 나이든 사람들이 이해하지 못할 매우 트렌디하고 트렌디한 것을 만들고 싶지 않을 것입니다.

타겟 고객을 염두에 두고 사람들의 공감을 얻고 이해가 되는 디자인을 만듭니다. 이렇게 하면 즉시 방향을 잡을 수 있고, 보다 일관된 전체 스타일을 선택할 수 있으며, 다음 단락에서 설명할 올바른 색상 구성표를 선택할 수도 있습니다.

다양한 색조, 색조 및 끝없이 다양한 조합 중에서 색상을 선택할 때 혼동하기가 어렵지 않습니다. 하지만 색상을 선택하는 데 도움이 되는 정말 간단한 도구가 있습니다. 예를 들어, 색상 팔레트를 결정할 수 없는 경우 Coolors가 도움을 드릴 것입니다. 올바른 색상 조합을 찾을 때까지 스페이스바를 계속 누르세요.

조금 더 자신감이 생긴다면 Cohesive Colors를 사용해 보세요. 이미지를 업로드하고 적합한 색상을 선택할 수 있습니다. 보시다시피, 색 이론의 기초를 배우기 위해 미술 학교를 졸업할 필요는 없습니다!

팁 #3: 그래픽 디자인 교육 도구로서의 Crello

디자인이 처음이라면 Crello를 사용해 보세요. 이 단순화 그래픽 편집기처음부터 디자인을 만들기 위한 것뿐만 아니라 아이디어의 원천으로도 사용할 수 있습니다. 기성 템플릿전문 디자이너 출신.

이용하다 무료 템플릿- 구성이 어떻게 작동하는지, 어떤 글꼴이 가장 잘 어울리는지, 작업에 어떤 유형의 시각 자료를 사용해야 하는지에 대한 느낌을 얻는 데 도움이 됩니다. Crello에서 디자인을 만드는 것은 정말 쉽습니다. 단 몇 번의 클릭만으로 작업이 준비됩니다.

디자인을 만들려면 아름다운 보완 사진이나 일러스트레이션이 필요합니다. 우리는 귀하에게 훌륭한 영감과 아이디어의 원천이 될 것입니다. Depositphotos를 자주 방문하시는 분이라면 좋아하는 이미지를 "즐겨찾기" 폴더에 모아 나중에 작업에 사용할 수 있다는 사실을 알고 계실 것입니다.

Crello의 "사진" 탭에는 "사진" 탭에 무료 사진 모음도 있습니다. 무료 사진" 어떤 방법을 사용하든 나중에 디자인 작업을 할 때 선택할 수 있는 것이 많을 수 있도록 마음에 드는 이미지를 저장하는 것이 가장 좋습니다.

물론, 디자인이 깔끔해 보여야 하고, 이것이 당신에게 도움이 될 것입니다. 특수 기능개체를 쉽게 배치하고 정렬할 수 있는 Crello. 텍스트나 개체를 수동으로 정렬하면 레이아웃 격자가 자동으로 화면에 나타납니다. 디자인이 보기 좋게 보이려면 모든 요소가 깔끔하고 질서정연하게 배치되어야 합니다.

텍스트와 결합될 추가 디자인 요소를 사용할 수 있습니다. 그러나 비율을 유지하십시오. 요소의 두께가 글꼴의 굵기와 일치하는지 확인하십시오. 풍부한 요소로 디자인을 과부하하지 말고 깨끗하고 깔끔하게 만드십시오.

디자인을 만들 때 시각적 계층 구조를 유지하는 것이 필요합니다. 가장 큰 요소나 가장 큰 글꼴이 먼저 표시되거나 읽혀집니다. 부제목에는 약간 더 작은 글꼴을 사용해야 하고, 본문에는 더 작은 글꼴을 사용해야 합니다. 규모를 두려워하지 마십시오. 일부 글꼴은 다음에서 멋지게 보입니다. 큰 사이즈- 디자인 텍스트의 가장 중요한 부분에 주의를 집중시키는 데 도움이 됩니다.

초보자가 저지르는 가장 흔한 실수 중 하나는 한 번에 너무 많은 글꼴을 사용하는 것입니다. 다행스럽게도 황금률은 항상 도움이 될 것입니다. 즉, 한 작업에 2-3개 이하의 다른 글꼴을 사용할 수 있다는 것입니다. 그렇다면 여기서 무엇이 잘못될 수 있을까요? 하지만 때로는 두 가지 글꼴을 선택하는 것조차 어려운 작업입니다! 귀하에게 도움이 될 글꼴 호환성에 관한 짧은 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

왜 글꼴 수를 제한해야 하는지 아시나요? - 눈으로 인지하기 어려울 것입니다. 이상적으로는 제목, 부제목, 본문 텍스트에 동일한 계열의 글꼴을 사용하는 것이 좋습니다. 비전문적으로 보일 수 있으므로 글꼴에서 글꼴로 이동하지 마십시오.

이 주제는 꽤 광범위하지만, 전체적인 구성을 계층 구조로 생각하면 이해하기 쉽습니다. 시각적으로 가장 지배적인 구성 요소(이미지의 개체, 텍스트 또는 디자인 요소)가 메시지에서 가장 중요한 부분이어야 합니다. 관객의 시선이 가장 먼저 끌리는 것은 그에게 있다.

당신이 모든 일을 제대로 하고 있는지 확인하려면 다른 사람에게 의견을 물어보세요! 가장 가까운 동료를 불러서 첫 번째, 두 번째, 마지막으로 무엇을 보는지 물어보세요. 다양한 요소. 이 단계에서는 크기, 글꼴, 색상 오버레이를 실험해 보는 것이 매우 중요합니다.

글꼴을 돋보이게 만드는 가장 쉬운 방법은 색상 오버레이를 사용하는 것입니다. 이미지의 일부 또는 전체에 색상 레이어를 적용할 수 있습니다. 너무 밝은 색상은 피하고 색상 레이어의 불투명도를 일치시켜 더욱 유기적으로 보이도록 하세요.

이미지를 혼합하는 데 어떤 색상을 사용해야 할지 잘 모르겠거나 당황스러우면 위에서 설명한 색상 일치 도구를 사용하세요. 색상을 추가하면 텍스트의 가독성이 높아지고 구성이 시각적으로 더욱 흥미로워집니다.

디자이너가 아닌 많은 사람들은 디자인이나 일러스트레이션에 공백을 두는 것을 매우 꺼립니다. “잠깐, 어떻게 이럴 수 있지? 이 빈 자리를 채울 무언가가 필요하지 않니?”라고 그들은 추론합니다. 이미지에 의도적으로 공백을 두는 것을 두려워하지 마십시오. 때로는 적은 것이 더 좋다는 것을 여러분도 알고 있고 우리도 알고 있습니다.
여백을 남기기로 신중하게 결정함으로써 시청자에게 디자인의 다른 더 중요한 측면에 관심을 끌고 싶다고 알리는 것입니다.

글쎄, 이 빈 공간을 채우기 시작하면 극도로 과포화되어 무질서하고 인식하기 어려운 이미지가 될 것입니다. 글쎄요, 누구도 지저분한 디자인을 필요로 하지 않습니다.

사용 가능한 모든 도구와 해당 도구의 효과, 필터 및 멋진 기능에 익숙해지면 바로 사용하고 싶을 수도 있습니다. 이 유혹에 저항하기 위해 노력하십시오. 불필요한 요소를 너무 많이 추가하기 시작하면 작업의 균형이 무너집니다. 컴포지션에 추가하는 모든 요소에는 고유한 의미 있는 목적이 있어야 한다는 점을 기억하세요.

그렇습니다. 디자인에 적용하는 모든 것이 디자인의 형식에 관계없이 중요합니다. 따라서 단순하게 유지하고 보는 사람의 눈이 모든 작은 세부 사항과 그것이 형성하는 전체적인 그림을 감상할 수 있도록 하는 것이 더 좋습니다. 이는 다양한 요소를 사용할 수 없다는 의미가 아니라, 이를 아껴서 사용하십시오. 불필요한 세부 사항으로 시청자를 압도하기보다는 시청자에게 시각적인 휴식을 제공하십시오.

결론적으로 일관성은 모든 것의 핵심입니다.

마지막으로, 이 팁을 사용할 때 가장 중요한 점은 글꼴, 디자인 요소, 이미지 및 기타 세부 사항에 대한 선택을 이해하고 정당화할 수 있어야 한다는 것입니다. 이때가 바로 당신의 일이 목적과 의미를 갖게 될 때입니다. 이 점을 염두에 두고 작업 시 고려한다면 일련의 블로그 게시물, 소셜 미디어 또는 광고 등 여러 디자인을 만들 때 일관성과 일관성을 유지할 수 있습니다.

아마도 우리의 그래픽 디자인 팁을 익히는 것이 어렵지 않다고 말할 것입니다. 예, 디자인의 개별 부분의 중요성, 기능 및 의미를 이해하면 미적으로 아름다운 구성에 더욱 가까워지고 기술이 부족한 것처럼 보이는 디자이너가 아닌 사람이 직접 만들 수 있습니다. 행운을 빌어요!

그래픽 디자인에는 인쇄, 일러스트레이션, 패턴, 아이콘, 인터페이스, 로고 및 아이덴티티, 포스터, 포장, 글꼴 개발 등 수많은 영역이 있습니다. 이 모든 다양성은 "그래픽"이라는 단어로 통합되지만 요점은 사람이 모든 것을 한 번에 할 수 없다는 것입니다. 그림 그리기를 좋아한다면 일러스트레이션에 도전해보세요! 부지런한? - 도상학으로 가세요! 분석을 좋아한다면 인터페이스로 가는 길입니다! 그리고 기억하세요. 무엇을 시도하든 언제든지 돌아가서 다른 것을 선택할 수 있습니다.

연습하고, 읽고, 시청하는 등 어떤 방식으로든 시도해 보세요. 디자인 포럼과 모임에 참석하고, 교육 비디오를 시청하고, 책을 읽어 보시기 바랍니다. 뿐만 아니라 시도 다른 방향, 도구도 있습니다.시간이 지남에 따라 더 가까운 것이 무엇인지 이해할 수 있고 하나 이상의 영역에 전적으로 헌신할 수 있게 될 것입니다.

좁은 전문가는 일반 전문가보다 시장에서 더 높이 평가되지만 시간 문제는 모든 사람의 취향, 요구 사항 및 야망뿐만 아니라 모든 사람에게 개별적입니다. 어떤 사람들은 자신이 무엇을 하고 싶은지, 무엇을 가장 좋아하는지 파악하는 데 수년을 보냅니다. 어떤 사람들은 이것에 대해 논쟁을 벌일 수도 있지만 저는 개인적으로 모든 것을 연속적으로하는 것보다 한 가지를 잘하는 것이 더 낫다고 믿지만 그렇습니다. 예를 들어, 범용 디자이너는 지역 사진관 및 이와 유사한 시설에서 근무하며 사무실의 절반을 차지합니다. 거기까지 가려고 노력하지 마세요. 하지만 첫 경험에 대한 위험을 감수할 수 있습니다.

시야를 넓혀보세요

그들은 예술에 대해 아무것도 이해하지 못하면 예술과 아무 관련이 없다고 말합니다. 이는 대체로 사실이다. 탐구하다건축, 조각, 회화, 역사 등 예술과 관련된 모든 것. 첫째, 흥미롭고, 둘째, 세상을 다르게 보게 될 것입니다. 이는 이전 의식의 경계를 넘어 형태와 구성을 다루고 생각하는 데 도움이 될 것입니다.

사람은 디자인에 열중하고, 깊이 파고들고, 꼭꼭 씹어먹어야 하며, 급하게 삼키기만 하면 안 됩니다. S. 잡스

노력하다여행하고 더 많은 것을 읽으십시오. 새로운 사람, 문화, 전통 및 관습을 알게 되면 새로운 것을 선택하고 이를 종합하여 영감을 얻을 수 있습니다. 책은 당신의 어휘력을 확장하고, 상상력을 발전시키는 데 도움을 주며, 당신의 생각을 더 잘 표현할 수 있게 해줄 것입니다.

언어를 배우세요일류 기업이나 외국 기업에 지원하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 다르게 생각할 수 있게 해주기 때문입니다. 당신의 두뇌는 새로운 가능성을 열어 이전에 대기 모드에 있던 부분을 참여시킬 것입니다. 다국어에 관한 비디오를 시청하는 것이 좋습니다. 매우 흥미로울 것입니다.