mājas › Navigatori › Kas nepieciešams grafiskajam dizainerim? Grafiskā dizaina padomi tiem, kas nav dizaineri. Vispārīga informācija par profesiju

Kas nepieciešams grafiskajam dizainerim? Grafiskā dizaina padomi tiem, kas nav dizaineri. Vispārīga informācija par profesiju

Sveiki draugi, es atkal sazinos, Marija Elutina. Pēdējā rakstā jūs uzzinājāt, ko viņš dara.

Šodien mēs runāsim par to, kā kļūt par grafisko dizaineri bez īpašas izglītības un darba pieredzes, kādas apmācības platformas palīdzēs šajā jautājumā, kā arī sniegšu dažus padomus iesācējiem dizaineriem.

iespēja nopelnīt naudu attālināti (ārštata);
pastāvīga attīstība;
iespēja apgūt to no nulles;
pieprasījums.

Kā uzsākt grafiskā dizainera karjeru?

Sākotnējā posmā ir svarīgi saprast, kurā grafiskā dizaina jomā vēlaties attīstīties un nopelnīt naudu. Kā jūs sapratāt no pēdējā raksta, to ir daudz, un katrs ir pelnījis īpašu uzmanību.

Izdarot izvēli, varēsi saprast, kurš no iespējamiem rīkiem ir nepieciešams un kurš jāuzlabo. Piemēram, lai izstrādātu tīmekļa vidi, pietiek zināt Adobe Photoshop, lai izveidotu logotipus vai ikonas - Adobe Illustrator. Ja jūs neaprobežojaties tikai ar interneta telpas dizaina izstrādi, tad jums būs nepieciešama programma Adobe InDesign drukas izkārtojumam.

Pastāv viedoklis, ka tīmekļa dizainerim ir nepieciešamas programmēšanas valodas (HTML/CSS) zināšanas. Es personīgi esmu pārliecināts, ka nav obligāti jāzina vietņu maketēšanas programmas. Šim nolūkam ir speciāli apmācīti cilvēki, kas saprot kodus. Ja man ir nepieciešams tehniskais padoms, vēršos pie šīs personas. Manā komandā šo lomu spēlē meitene. Tomēr nenāk par ļaunu zināt pamatus par to, kas ir iespējams un kas nav.

Vai speciālā izglītība ir nepieciešama vai nav?

Ceru, ka saprotat, ka nevar iztikt bez dizaina pamatu apguves. Tagad es nerunāju par augstāko izglītību, bet par speciālo izglītību. Mūsdienās ir daudz īpašu bezsaistes un tiešsaistes dizaina kursu.

Pirmkārt, kursos iepazīsies ar grafiskā dizaina pamatiem, tā īpatnībām, iemācīsies domāt kā dizainers, un padziļināti apgūsi profesionālās programmas.

Otrkārt, tu sāksi komunicēt ar domubiedriem, apmainīties zināšanām un pieredzei un saņemt konstruktīvus komentārus un ieteikumus.

Trešais, saņemsiet reālus pasūtījumus, jo nereti šādu kursu mentori klientiem iesaka savus labākos studentus.

Tā ar mani notika. Es apmeklēju tīmekļa dizaina kursu, un pēc tam saņēmu pasūtījumus no sava mentora. Manā uzticamo kursu sarakstā ir Web dizaina skola. Tās ērtības un priekšrocība ir tā, ka tā notiek tiešsaistē un ir pielāgota ārštata darbam. Tas nozīmē, ka jūs ne tikai apgūsiet dizaina pamatus, bet arī varēsiet meklēt pasūtījumus pazīstamās ārštata biržās. Skolā tam ir veltīta vesela stunda.

Tagad es vēlos sniegt dažus padomus, kas palīdzēs jums izvairīties no labi zināmām kļūdām, kas tika pieļautas sākotnējā posmā.

1. Lasīt specializēto literatūru. Patstāvīgi studējot grāmatas par grafisko dizainu, tas ievērojami paplašinās jūsu redzesloku.

2. Sāciet zīmēt. Atcerieties, ka es rakstīju, vai dizainerim jāprot zīmēt, un ka es nezinu, kā to izdarīt. Es jau divus mēnešus mācos zīmēt. Ticiet man, tas ievērojami vienkāršoja manu izpratni par grafisko dizainu. Nu, tas man pielika cenu, kas ir svarīgi.

Ja jūs nezināt, kā zīmēt, tam nav nekā slikta. Galvenais ir sākt to darīt, un jūs pamanīsit izmaiņas.

3. Izpētīt profesionāļu darbu. Savā ceļā bieži sastopu talantīgus cilvēkus, kuri veido neticami skaistas un tajā pašā laikā funkcionālas mājas lapas, ilustrācijas, logotipus utt. Šīs ir tās, kuras pievienoju grāmatzīmēm, abonēju viņu lapas behance.net.

Tiem, kas nezina, Behance ir platforma ilustratoru, dizaineru un fotogrāfu darbu demonstrēšanai. Vai jūs vēl neesat tur? Ātri reģistrējieties un piepildiet to ar saviem darbiem, kā arī iedvesmojieties no citiem.

Manā “cūciņa bankā” ir iepakojumu, etiķešu, plakātu fotogrāfijas. Es, tāpat kā Pļuškins, visu savācu un rūpīgi uzglabāju. Tas man palīdz attīstīt savu radošumu un redzēt pasauli plašāk.

4. Izpētīt fontus. Vai jūs pievēršat uzmanību fontiem? Jā. Turklāt maketētājam ir ļoti svarīgi, kad viņa darbā nonāk makets ar “pareizo” tekstu. Tas nozīmē, ka tiek ņemtas vērā atstarpes starp rindām, atstarpes, izmērs utt.

Atskatoties pagātnē, ar smaidu atceros savus maketus. Tikai pirms gada mans galvenais kritiķis, mans vīrs, neapstiprināja manus “impulsus”. Tagad viss ir savādāk, esmu iemācījies lietot fontus, un katrs mans darbs tiek novērtēts pozitīvi. Tas ir lieliski!

5. Saglabājiet savu darbu. Jebkurai personai, un jo īpaši mums, ir jāzina savi izaugsmes punkti. Tāpēc es glabāju visus savus avotus īpašā mapē. Iesaku arī tev tādu paņemt. Varbūt jūs tur atgriezīsities un pilnveidosit kādu darbu.

6. Izstrādājiet savu unikālo stilu. Vai jums kādreiz ir gadījies tā: redzējāt kādu darbu un gribējāt to uzlabot, pievienojot savu redzējumu? Man tas notiek bieži. Es pieņemu kāda cita ideju un pilnveidoju to. Tas ir smieklīgi un interesanti vienlaikus. Izmēģiniet to, tas palīdzēs jums attīstīt savu stilu.

7. Izveidojiet savu portfolio. Draugi, mums ir svarīgi sevi pasniegt tā, lai jūs vēlētos ar mums sazināties ar pasūtījumu. Tāpēc portfelis ir mūsu seja. Nākamajā rakstā pastāstīšu, kā to izveidot, un sniegšu ieteikumus tā dizainam.

Secinājums

Ejot noteiktu ceļu, es sapratu vienu lietu: jūs nebūsiet jauki pret visiem. Nav vienota dizaina stila. Tāpēc mūsu darbs ir balstīts uz konkrētās auditorijas vajadzībām, kurai produktu veidojam.

Bet tas nenozīmē, ka jums ir jāaizmirst par savu unikalitāti. Iedvesmojiet savas idejas esošajā modelī, paplašiniet savu iespēju robežas. Meklējiet klientus, ar kuriem jums būs ērti.

Kad es sāku, man nebija ne pieredzes, ne portfolio, bet paldies kursi ieslēgti attālināts darbs , zināju, kā meklēt sev vajadzīgos darba devējus, pārvaldīt savus sociālos tīklus. tīklus un pārzināja sarunu ar klientiem pamatus. “Apmācība” uz . Es jau runāju par viņu.

Atcerieties, ka tikai jūs zināt, ar kuru klientu jums patīk strādāt. Internets ir platforma, kurā ikviens var atrast savu darba devēju. Mans padoms un jūsu neatlaidība palīdzēs jums kļūt pieprasītam un palielināt jūsu stundas vērtību. Neapstājieties pie tā, dodieties uz savu mērķi, uzlabojiet savu profesionalitāti.

Ja jums ir kādi jautājumi vai nepieciešams padoms, rakstiet komentāros.

24.07.2015

Gandrīz visiem tehniskajiem rakstniekiem ir jāsaskaras ar grafisko dizainu neatkarīgi no tā, vai tas ir prezentācijas materiālu izveide jaunam produktam, instrukciju vai brošūru izstrāde vai materiāli uzņēmuma tīmekļa vietnei. Protams, viss, kas saistīts ar attēliem, teorētiski būtu jākārto profesionāliem dizaineriem, taču praksē šis darbs bieži tiek uzticēts tehniskajiem rakstniekiem. Šodien mēs sākam nelielu rakstu sēriju par grafisko dizainu, lai palīdzētu neprofesionāliem dizaineriem sākt savu radošumu, jau ar teorētiskām zināšanām.

Ikviens mūsdienās vēlas visu darīt pats. Dari-to-yourself (DIY) ir bijusi tendence jau labu laiku. Klienti saprot, ka viņiem vairs nav jāpērk kaut kas gatavs vai jāalgo kāds, kas veiktu darbu. AR izmantojot Google un Pinterest, nav daudz tādu, ko nevarētu izdarīt pats, izmantojot pareizos rīkus un materiālus.

Arvien biežāk mēs redzam, ka tas pats notiek ar grafisko dizainu. Klienti izstrādā ielūgumus, skrejlapas, plakātus utt. paši, jo šādi rīkojoties, viņi var ietaupīt dažus dolārus. Tas nenozīmē, ka lielākā daļa no viņiem ir lieliski dizaina jomā, taču es domāju, ka mēs visi varam piekrist, ka šī pāreja no profesionāliem dizaineriem par labu DIY paradigmai daudz mainās.

Lai palīdzētu tiem, kuri vēlas to darīt paši, tālāk ir sniegti daži padomi un norādes, kā uzlabot savas dizaina prasmes. Grafiskie dizaineri var būt šausmīgi dārgi, taču viņu darbs ir atšķirīgs augstas kvalitātes, jo viņi pētīja šos dizaina padomus un stratēģijas. Neatkarīgi no tā, vai esat tikai topošs grafiskais dizainers vai DIY entuziasts, mēs ceram, ka viņi jums palīdzēs ar nākamo dizaina projektu!

Programmatūra. Bez programmatūra ar grafisko dizainu jūs netiksiet ļoti tālu. Dažas labi zināmas programmas, piemēram, InDesign, Photoshop un Illustrator, maksās jums daudz naudas. Bet, ja jūs plānojat izstrādāt dizainu pastāvīgs pamats, tad vari mainīt savus principus un ieguldīt tajā. Ja plānojat tikai šad un tad noformēt attēlus, apskatiet šo bezmaksas grafiskā dizaina programmatūras sarakstu. [Piezīme “ProText”: mēs iesakām bezmaksas rusificētu rīku diagrammu zīmēšanai, vienkāršu infografiku veidošanai, darbam ar tekstu, kas nav sarakstā: https://www.draw.io ]

Idejas prāta vētras rezultātā. Pirms sākat bezrūpīgi kaut ko izstrādāt, izdomājiet dažas idejas vai nu viens pats, vai grupā. Pārliecinieties, ka jums ir galvenā ideja un informācija, ko vēlaties nodot. Padomājiet arī par attēla kopējo tēmu un elementiem, kas būtu jāiekļauj. Tas dos jums labu sākumpunktu.

Zīmēt skices. Pēc vētras parādīsies dažas idejas – ieskicējiet tās uz papīra. Jums nav jābūt māksliniekam, un skicei nav jābūt perfektai – tā ir tikai skice, skice tam, ko jūs iztēlojaties. Kompozīcijas skiču zīmēšana un tās elementu izkārtojums palīdzēs pašam projektēšanas procesam noritēt daudz raitāk. Uzzīmējiet vairākus skiču variantus, lai jums būtu izvēle. Ieteicams tos parādīt citiem, lai pārliecinātos, ka skices sniedz tieši to, ko vēlaties sazināties.

Tīkls. Grafiskajā dizainā režģis ir divdimensiju struktūra, kas sastāv no krustojošu taisnu vai izliektu līniju sērijas, ko izmanto satura organizēšanai. Režģis darbojas kā dizainera darba vieta, tas ļauj sakārtot grafiskos elementus racionālā, viegli uztveramā formā. Režģi var izmantot, lai sakārtotu grafiskos elementus lapā, attiecībā pret citiem lapas grafiskajiem elementiem vai citām tā paša grafiskā elementa vai formas daļām. Lūdzu, skatiet rakstu atsaucei.

Teksta formatēšana. Ir svarīgi saprast tipogrāfijas terminoloģiju. Jums var šķist, ka zināt, ko patiesībā nozīmē tādi vārdi kā fonta tips, fonts, fontu saime, punkts, bāzes līnija, taču esmu pārliecināts, ka daži no tiem jūs mulsinās, bet daži jūs pilnībā nesapratīsit. Raksts “Tipogrāfijas pamattermini” var palīdzēt šajā jautājumā. Izmantojot pārāk daudz fontu, ir grūti lasīt, un vēl grūtāk ir atrast virkni fontu, kas labi izskatās kopā.

Fontu emocijas. Ja jūs domājat, ka fonta stils nevar izraisīt emocijas, tad jūs maldāties. Fonta stilam ir jāatspoguļo jūsu satura noskaņojums. Ja plānojat kāzu ielūgumu, fontam jābūt elegantam, iespējams, izsmalcinātam, savukārt trešās dzimšanas dienas ielūguma fonta stilam jābūt jautram un dzīvīgam. Apskatiet rakstu: Emociju raisīšana, izmantojot tipogrāfiju.

Nepilnības. Pārliecinieties, vai starp vārdiem un citiem attēla grafiskajiem elementiem ir vienādas atstarpes. Dažas sadaļas var būt pilnas, bet citās ir kaudze brīva vieta. Svarīgas ir arī atstarpes starp rakstzīmēm, un ir ieteicams vienkārši atstāt atstarpi starp rakstzīmēm, ko sauc arī par "kerning". Simboli nedrīkst atrasties pārāk tuvu vai pārāk tālu viens no otra, jo šajā gadījumā lasīt būs grūti.

Hierarhija. Vizuālā hierarhija ietekmē secību, kādā lasītājs uztver to, ko viņš redz. Lielāko izmēru objektus cilvēka apziņa uztver vispirms. Vizuālajai hierarhijai jābūt balstītai uz to, kam jūsu kompozīcijā ir vislielākā nozīme un kas jāizlasa vispirms.

Kontrasts. Kontrasts ir svarīgs, lai definētu dažādas sadaļas vai izceltu svarīgus objektus vai vārdus. Bez kontrasta lasītājs nezina, kur vispirms meklēt un kas ir svarīgi. Ja visā saturā izmantojat vienu krāsu, fontu un fonta lielumu, lasītāja acis nekoncentrēsies uz to un nekas neizcelsies. Kontrasts ir tas, kas ļauj kaut ko izcelt, un tas ir jāizmanto katrā kompozīcijā.

Atkārtojums. Atkarībā no tā, ko plānojat, atkārtojumam var būt nozīmīga loma. Ja veidojat programmu grāmatu vai salokāmu brošūru, iespējams, vēlēsities visā dizainā izvietot vienādus vai līdzīgus elementus. Šādi pamatelementu atkārtojumi visā dokumentā rada skaidru vienotības un konsekvences sajūtu - šādā dokumentā ir vieglāk izsekot prezentācijas loģikai.

Tukšas vietas. Nebaidieties atstāt tukšas vietas sadaļas. Ne katrai kompozīcijas collai jābūt aizpildītai ar parakstiem, grafikām vai attēliem. Pārblīvēta kompozīcija ir grūti lasāma, un rezultātā lasītājs palaiž garām svarīgas lietas. Tukšas vietas palīdz izcelt aizņemtās vietas zonas un to, kas ir jāuzsver.

Mēs zinām, ka grafiskais dizains no nulles ir smags darbs. Vai krāsas sakrīt? Vai fonti ir piemēroti? Vai sastāvs ir pareizs? Vai esat iesācējs? Atzīsim, ka ne visi gāja mākslas skolā, bet tas nekādā gadījumā nenozīmē, ka jūs nevarat būt dizainers! Šis raksts ir izlase vienkāršus padomus grafiskajā dizainā, ko jūs viegli apgūsit un nekavējoties uzlabosit savas dizaina prasmes.

Uzskatiet šo par izglītojošu kursu par šo tēmu, sava veida avārijas kursu, pēc kura apguves jūs uzreiz varēsit pielietot iegūtās zināšanas praksē. Ja veidojat ilustrācijas sociālajiem medijiem, emuāriem vai reklāmai, tad ziniet, ka jums nav nepieciešams grāds grafiskajā dizainā, ir nepieciešami tikai pareizie rīki un zināšanas par pamatiem. Mums ir labas ziņas - mūsu rakstā ir abi. Tātad, 10 grafiskā dizaina padomi tiem, kas nav dizaineri:

1. padoms: vienmēr atcerieties, kam veidojat grafisko dizainu.

Tāpat kā jebkurš cits projekts, jūsu grafiskie darbi mērķēta uz noteiktu auditoriju. Vienmēr atcerieties viņu. Ir noderīgi, ja prātā ir priekšstats par kādu konkrētu cilvēku – kaut kas līdzīgs jēdzienam "ideāls lasītājs", rakstot tekstus. Tas ļaus jums izveidot mērķtiecīgu dizainu, īpaši pielāgotu jūsu mērķauditorijai.

Galu galā, ja esat veicis pamatizpēti, jūs zināt savas auditorijas demogrāfiskos datus. Dizainā kontekstam ir liela nozīme. Jūs nevēlaties radīt kaut ko pretenciozu un krāšņi pusaudžu auditorijai vai kaut ko īpaši modernu un modernu, ko vecāki cilvēki nesapratīs.

Paturot prātā savu mērķauditoriju, jūs izveidojat dizainu, kas rezonēs ar cilvēkiem un tiem būs jēga. Tādā veidā jūs varat uzreiz iegūt savus gultņus, izvēlēties konsekventāku kopējo stilu un pat izvēlēties pareizo krāsu shēmu, par ko mēs runāsim nākamajā rindkopā.

Izvēloties krāsu starp daudzajiem toņiem, toņiem un bezgalīgo to kombināciju dažādību, nav grūti apjukt. Tomēr ir patiešām vienkārši rīki, kas var palīdzēt izvēlēties krāsas. Piemēram, ja nevarat izlemt par krāsu paleti, Coolors jums palīdzēs – turpiniet spiest atstarpes taustiņu, līdz atrodat pareizo krāsu kombināciju.

Ja jūtaties mazliet pārliecinātāks, izmēģiniet Cohesive Colors. kas ļauj augšupielādēt attēlu un izvēlēties tam piemērotas krāsas. Tātad, kā redzat, nav jābūt mākslas skolas absolventam, lai apgūtu krāsu teorijas pamatus!

3. padoms: Crello kā grafiskā dizaina mācību rīks

Ja esat jauns dizains, izmēģiniet Crello. Tas ir vienkāršots grafiskais redaktors ir paredzēts ne tikai dizaina veidošanai no nulles, bet var kalpot arī kā ideju avots – jo tajā atradīsi gatavas veidnes no profesionāliem dizaineriem.

Izmantojiet priekšrocības bezmaksas veidnes- tie palīdzēs jums saprast, kā darbojas kompozīcija, kādi fonti vislabāk darbojas kopā un kāda veida vizuālos materiālus jums vajadzētu izmantot savā darbā. Dizaina izveide programmā Crello ir patiešām vienkārša – darbs būs gatavs tikai ar dažiem klikšķiem.

Lai izveidotu savu dizainu, jums būs nepieciešamas skaistas papildu fotogrāfijas vai ilustrācijas. Mūsējie jums kalpos kā lielisks iedvesmas un ideju avots. Ja esat biežs Depositphotos apmeklētājs, tad ziniet, ka jums tīkamos attēlus var apkopot mapē “Izlase”, lai turpmāk varētu tos izmantot savā darbā.

Crello ir arī bezmaksas fotoattēlu kolekcija cilnē "Fotoattēli" - " Bezmaksas fotogrāfijas" Neatkarīgi no izmantotās metodes vislabāk ir saglabāt attēlus, kas jums patīk, lai vēlāk, strādājot pie sava dizaina, jums būtu no kā izvēlēties.

Protams, dizainam vajadzētu izskatīties glīti, un tas jums palīdzēs īpaša funkcija Crello, kas atvieglo objektu novietošanu un izlīdzināšanu. Manuāli līdzinot tekstu vai objektus, ekrānā automātiski tiek parādīts izkārtojuma režģis. Lai dizains izskatītos reprezentatīvs, visi tā elementi ir jānovieto kārtīgi un kārtīgi.

Varat izmantot papildu dizaina elementus, kas tiks apvienoti ar tekstu. Tomēr saglabājiet proporcijas – pārliecinieties, ka elementu biezums atbilst fontu treknumam. Nepārslogojiet dizainu ar elementu pārpilnību, mēģiniet padarīt to tīru un kārtīgu.

Veidojot dizainu, nepieciešams saglabāt vizuālo hierarhiju. Lielākais elements vai lielākais fonts tiks redzēts vai lasīts pirmais. Apakšvirsrakstiem ir jāizmanto nedaudz mazāks fonts, bet galvenajam tekstam – vēl mazāks. Nebaidieties no mēroga. Daži fonti izskatās lieliski liela izmēra- tie palīdzēs pievērst uzmanību svarīgākajām dizaina teksta daļām.

Viena no visbiežāk pieļautajām iesācēju kļūdām ir pārāk daudz dažādu fontu izmantošana vienlaikus. Par laimi, vienmēr jums palīdzēs zelta likums, kas nosaka, ka vienā darbā varat izmantot ne vairāk kā 2-3 dažādus fontus. Tātad, kas šeit varētu noiet greizi, vai ne? Bet dažreiz pat divu fontu izvēle ir grūts uzdevums! Mēs iesakām izlasīt īsu rakstu par fontu saderību, kas jums noderēs.

Vai jūs zināt, kāpēc jums vajadzētu ierobežot sevi ar dažādu fontu skaitu? – Tos būs grūti uztvert ar aci. Ideālā gadījumā virsrakstiem, apakšvirsrakstiem un pamattekstam ir labāk izmantot vienas saimes fontus. Nepārleciet no fonta uz citu, jo tas var izskatīties neprofesionāli.

Lai gan šī tēma ir diezgan plaša, to ir viegli saprast, ja domājat par kopējo sastāvu kā hierarhiju. Vizuāli dominējošajam komponentam (objektam attēlā, tekstam vai dizaina elementam) jābūt jūsu ziņojuma vissvarīgākajai daļai. Tieši uz viņu vispirms tiks pievērsts skatītāja skatiens.

Lai pārbaudītu, vai visu darāt pareizi, pajautājiet kādam citam viedokli! Satveriet sev tuvāko kolēģi un pajautājiet, ko viņi skatās pirmo, otro un pēdējo – atkarībā no tā, cik daudz teksta un dažādi elementi. Šajā posmā ir ļoti svarīgi eksperimentēt ar izmēru, fontiem un krāsu pārklājumu.

Vienkāršākais veids, kā izcelt fontu, ir izmantot krāsu pārklājumu. Krāsu slāni var lietot attēla daļai vai visam attēlam. Izvairieties no pārāk spilgtām krāsām un mēģiniet saskaņot krāsu slāņa necaurredzamību, lai tas izskatītos organiskāk.

Ja esat apmulsis un neesat īsti pārliecināts, kādas krāsas izmantot attēla sapludināšanai, izmantojiet krāsu saskaņošanas rīkus, par kuriem mēs runājām tieši iepriekš. Krāsu pievienošana padarīs tekstu lasāmāku un arī padarīs kompozīciju vizuāli interesantāku.

Daudzi cilvēki, kas nav dizaineri, ļoti nelabprāt atstāj tukšu vietu dizainā vai ilustrācijā. "Pagaidiet, kā tas var būt, vai mums nav vajadzīgs kaut kas, lai aizpildītu šo tukšo vietu," viņi spriež. Nebaidieties apzināti atstāt baltu atstarpi savā attēlā. Jūs zināt, un mēs zinām, ka dažreiz mazāk ir vairāk.
Pieņemot apzinātu lēmumu atstāt atstarpi, jūs sakāt skatītājiem, ka vēlaties pievērst viņu uzmanību citiem svarīgākiem sava dizaina aspektiem.

Nu, ja jūs sākat aizpildīt šo tukšo vietu, tad jūs nonāksit pie ārkārtīgi pārsātināta, varētu teikt, nesakārtota un grūti uztverama tēla. Nu, nevienam nav vajadzīgs nekārtīgs dizains.

Kad esat iepazinies ar visiem jums pieejamajiem rīkiem, to efektiem, filtriem un lieliskajām funkcijām, iespējams, vēlēsities tos visus izmantot uzreiz. Centieties pretoties šim kārdinājumam. Ja sākat pievienot pārāk daudz nevajadzīgu elementu, jūsu darbs zaudēs līdzsvaru. Atcerieties, ka katram elementam, ko pievienojat kompozīcijai, ir jābūt savam jēgpilnam mērķim.

Jā, pilnīgi visam, ko ievietojat dizainā, ir nozīme neatkarīgi no formāta, kuram tas ir izveidots. Tāpēc labāk to darīt vienkārši un ļaut skatītāja acij novērtēt visas mazās detaļas un kopējo ainu, ko tās veido. Tas nenozīmē, ka nevarat izmantot dažādus elementus, taču izmantojiet tos taupīgi — dodiet skatītājam vizuālu pārtraukumu, nevis apgrūtiniet to ar nevajadzīgām detaļām.

Un noslēgumā: konsekvence ir visa atslēga.

Visbeidzot, galvenais, izmantojot šos padomus, ir tas, ka jums ir jāsaprot un jāspēj pamatot fontu, dizaina elementu, attēlu un citu detaļu izvēle. Tas ir tad, kad jūsu darbam būs mērķis un nozīme. Ja to paturēsit prātā un ņemsit vērā savā darbā, varēsit saglabāt konsekvenci un konsekvenci, veidojot vairākus dizainus, piemēram, emuāra ierakstu sērijai, sociālajiem medijiem vai reklāmām.

Jūs droši vien teiksiet, ka mūsu grafiskā dizaina padomus nav grūti apgūt. Jā, kad sapratīsi atsevišķu dizaina daļu nozīmi, to funkcijas un nozīmi, tu nonāksi vēl tuvāk estētiski skaistai kompozīcijai, un tu to radīsi pats – nedizaineris ar it kā nekādu prasmju trūkumu. Veiksmi!

Grafiskajā dizainā ir ļoti daudz jomu: druka, ilustrācijas, raksti, ikonogrāfija, saskarnes, logotipi un identitātes, plakāti, iepakojums, fontu izstrāde utt. Visu šo daudzveidību vieno vārds “Grafika”, taču galvenais ir tas, ka cilvēks nevar visu izdarīt uzreiz, tāpēc viņam ir jāmēģina. Ja jums patīk zīmēt, izmēģiniet ilustrāciju! Uzcītīgs? - dodieties uz ikonogrāfiju! Ja jums patīk analizēt - ceļš uz saskarnēm! Un atcerieties – lai ko jūs mēģinātu, jūs vienmēr varat atgriezties un izvēlēties kaut ko citu.

Izmēģiniet to jebkādā veidā - praktizējiet, lasiet, skatieties. Iesaku apmeklēt dizaina forumus un tikšanās, skatīties izglītojošus video un lasīt grāmatas. Izmēģiniet ne tikai dažādos virzienos, bet arī instrumenti. Laika gaitā spēsi saprast, kas ir tuvāk, un varēsi pilnībā nodoties vienai vai vairākām jomām.

Šaurie speciālisti tirgū tiek vērtēti augstāk nekā vispārīgi, bet jautājums par laiku ir katram individuāls, kā arī gaume, vajadzības un ambīcijas. Daži cilvēki pavada daudzus gadus, lai saprastu, ko viņi vēlas darīt un kas viņiem patīk vislabāk. Daži par to var iebilst, bet es personīgi uzskatu, ka labāk ir izdarīt vienu lietu labi, nevis darīt visu pēc kārtas, bet tā. Piemēram: vispārējas nozīmes dizaineri strādā reģionālajos fotosalonos un tamlīdzīgās iestādēs, veicot darbu pusbirojā. Nemēģiniet tur nokļūt, taču varat riskēt ar pirmo pieredzi.

Paplašiniet savu redzesloku

Viņi saka, ka, ja jūs neko nesaprotat no mākslas, jums ar to nav nekāda sakara. Lielā mērā tā ir taisnība. Izpētīt viss, kas saistīts ar mākslu – arhitektūra, tēlniecība, glezniecība, vēsture. Pirmkārt, tas ir interesanti, un, otrkārt, tas liks jums paskatīties uz pasauli citādāk. Tas palīdzēs jums strādāt ar formu, kompozīciju un domāt ārpus iepriekšējām apziņas robežām.

Cilvēkam ir jāiedziļinās dizainā, tajā dziļi jāiedziļinās, tas kārtīgi jāsakošļā, nevis tikai steigā jānorij. S. Džobss

Izmēģiniet ceļot un lasīt vairāk. Jaunu cilvēku, kultūru, to tradīciju un paražu iepazīšana ļaus uzņemt ko jaunu un izmantot to sintēzē iedvesmai. Grāmatas paplašinās tavu vārdu krājumu, palīdzēs attīstīt iztēli un ļaus labāk izteikt savas domas.

Mācieties valodas ne tikai tāpēc, ka tas ir izdevīgi, piesakoties darbam top vai ārzemju uzņēmumos, bet arī tāpēc, ka ļaus domāt savādāk. Jūsu smadzenes pavērs jaunas iespējas un iesaistīs tās daļas, kas iepriekš bija gaidīšanas režīmā. Iesaku noskatīties video par poliglotiem, tas ir ļoti aizraujošs.

Iedvesmoties

Iedvesma radošajā procesā ir tikpat svarīga kā benzīns automašīnā. Mēs nevaram tikt tālu bez iedvesmas; dators var mūsu vietā veikt mehāniskus darbus. Patiesībā dizainers ir nepieciešams, lai domātu, kā atrisināt klientu problēmas.

Par iedvesmu ir uzrakstītas daudzas grāmatas un raksti, tāpēc es vienkārši sniegšu to piemērus, kā arī dalīšos ar saitēm uz kopīgiem resursiem, kur varat (un nepieciešams!) smelties iedvesmu.