дома › Навигатори › Што му треба на графички дизајнер за да работи? Совети за графички дизајн за недизајнерите. Општи информации за професијата

Што му треба на графички дизајнер за да работи? Совети за графички дизајн за недизајнерите. Општи информации за професијата

Здраво пријатели, повторно сум во контакт, Марија Елутина. Во последната статија дознавте што прави.

Денес ќе разговараме за тоа како да станете графички дизајнер без посебно образование и работно искуство, кои платформи за обука ќе помогнат во ова, а исто така ќе дадам неколку совети на почетните дизајнери.

можност за заработка од далечина (фриленс);
постојан развој;
можност да го совладате од нула;
побарувачката.

Како да започнете кариера како графички дизајнер?

Во почетната фаза, важно е да се разбере во која област на графички дизајн сакате да развиете и да заработите пари. Како што разбравте од последната статија, има многу од нив, и секој заслужува посебно внимание.

Откако го направивте вашиот избор, ќе можете да разберете која од можните алатки ви треба и која треба да ја подобрите. На пример, за дизајнирање на веб-околина доволно е да се знае Adobe Photoshop, да креирате логоа или икони - Adobe Illustrator. Ако нема да се ограничите на развивање дизајн за интернет просторот, тогаш ќе ви треба програмата Adobe InDesignза распоред за печатење.

Постои мислење дека на веб-дизајнер му треба познавање на програмски јазик (HTML/CSS). Лично, јас сум убеден дека не е неопходно да се знаат програмите за распоред на веб-страниците. За таа цел има специјално обучени луѓе кои ги разбираат шифрите. Ако ми треба технички совет, се обраќам до оваа личност. Во мојот тим оваа улога ја игра девојка. Сепак, не е повредено да се знаат основите за тоа што е изводливо, а што не е.

Дали е потребно специјално образование или не?

Се надевам дека разбирате дека не можете без да ги научите основите на дизајнот. Сега не зборувам за високо образование, туку за дефектологија. Во денешно време, постојат многу специјални офлајн и онлајн курсеви за дизајн.

Прво, на курсевите ќе се запознаете со основите на графичкиот дизајн, неговите карактеристики, ќе научите да размислувате како дизајнер и длабински да ги проучувате професионалните програми.

Второ, ќе започнете да комуницирате со истомисленици, да разменувате знаење и искуство и да добивате конструктивни коментари и препораки.

Трето, ќе добиете вистински нарачки, бидејќи често менторите на ваквите курсеви ги препорачуваат своите најдобри студенти на клиентите.

Тоа ми се случи. Посетував курс за веб дизајн, а потоа добив нарачки од мојот ментор. На мојата листа на сигурни курсеви е Училиште за веб дизајн. Неговата погодност и предност е што се одвива онлајн и е прилагодена за фриленс. Ова значи дека не само што ќе ги научите основите на дизајнот, туку и ќе можете да пребарувате за нарачки на добро познати хонорарни берзи. На училиште има цела лекција посветена на ова.

Сега сакам да дадам неколку совети кои ќе ви помогнат да ги избегнете добро познатите грешки направени во почетната фаза.

1. Читајте специјализирана литература.Самостојното проучување на книги за графички дизајн во голема мера ќе ги прошири вашите хоризонти.

2. Почнете да цртате.Запомнете, напишав дали дизајнерот треба да може да црта и дека не знам како да го правам тоа. Веќе два месеци учам да цртам. Верувај ми, тоа во голема мера го поедностави моето разбирање за графичкиот дизајн. Па, ми додаде цена, што е важно.

Ако не знаете да цртате, нема ништо лошо во тоа. Главната работа е да започнете да го правите ова и ќе забележите промени.

3. Проучете ја работата на професионалците.На мојот пат често среќавам талентирани луѓе кои создаваат неверојатно убави и во исто време функционални веб-страници, илустрации, логоа итн. Ова се оние на кои ги обележувам, се претплатам на нивните страници behance.net.

За оние кои не знаат, Behance е платформа за прикажување на работата на илустраторите, дизајнерите и фотографите. Уште не си таму? Регистрирајте се брзо и пополнете го со ваши дела, како и инспирирајте се од другите.

Во мојата „свинче банка“ има фотографии од пакување, етикети, постери. Јас, како Пљушкин, собирам сè и внимателно го чувам. Ова ми помага да ја развијам мојата креативност и да го видам светот пошироко.

4. Фонтови за проучување.Дали обрнувате внимание на фонтовите? Да. Покрај тоа, за дизајнерот на распоред е многу важно кога во неговата работа доаѓа распоред со „точниот“ текст. Тоа значи дека се земаат предвид растојанието помеѓу линиите, празнините, големината итн.

Гледајќи наназад, со насмевка се сеќавам на моите распореди. Пред само една година, мојот главен критичар, мојот сопруг, не ги одобри моите „импулси“. Сега се е поинаку, научив да користам фонтови и секоја моја работа е оценета позитивно. Ова е супер!

5. Зачувајте ја вашата работа.Секое лице, а особено ние, мора да ги знае нашите точки на раст. Затоа сите мои извори ги чувам во посебна папка. Ве советувам да земете и вие. Можеби ќе се вратите таму и ќе доведете некоја работа до совршенство.

6. Развијте свој уникатен стил.Дали некогаш ви се случило ова: видовте некоја работа и сакавте да ја подобрите, додавајќи своја сопствена визија? Ова често ми се случува. Ја земам туѓата идеја и ја усовршувам. Смешно е и интересно во исто време. Пробајте, ќе ви помогне да го развиете вашиот стил.

7. Направете го вашето портфолио.Пријатели, важно е да се претставиме на таков начин што би сакале да не контактирате со нарачка. Затоа, портфолиото е наше лице. Во следната статија ќе ви кажам како да го креирате и да дадам препораки за неговиот дизајн.

Заклучок

Одејќи по одреден пат, сфатив едно: нема да бидете добри со сите. Не постои единствен стил на дизајн. Затоа, нашата работа се заснова на потребите на конкретната публика за која го создаваме производот.

Но, тоа не значи дека треба да заборавите на вашата уникатност. Инспирирајте ги вашите идеи во постоечки модел, проширете ги границите на вашите можности. Побарајте клиенти со кои ќе ви биде удобно.

Кога почнав, немав ниту искуство, ниту портфолио, но фала курсеви за работа на далечина , знаев да ги барам работодавците што ми требаат, да управувам со моите социјални мрежи. мрежи и ги знаеше основите на преговорите со клиентите. „Тренинг“ на . Веќе зборував за неа.

Запомнете, само вие знаете со кој клиент сакате да работите. Интернетот е платформа каде секој може да го најде својот работодавец. Мојот совет и вашата упорност ќе ви помогнат да станете барани и да ја зголемите вредноста на вашиот час. Не застанувајте тука, одете кон својата цел, подобрете ја вашата професионалност.

Ако имате какви било прашања или ви треба совет, пишете во коментарите.

24.07.2015

Речиси сите технички писатели треба да се занимаваат со графички дизајн, без разлика дали тоа е создавање материјали за презентација за нов производ, дизајнирање упатства или брошури или материјали за веб-страница на компанијата. Се разбира, сè што е поврзано со слики, теоретски, треба да го ракуваат професионални дизајнери, но во пракса оваа работа често им се доверува на технички писатели. Денес започнуваме мала серија написи за графичкиот дизајн со цел да им помогнеме на непрофесионалните дизајнери да ја започнат својата креативност, кои веќе имаат одредено теоретско знаење.

Секој во денешно време сака се да прави сам. Направи сам (направи сам) е тренд веќе подолго време. Клиентите сфаќаат дека повеќе не треба да купуваат нешто готово или да ангажираат некого да ја врши работата. СО користење на Googleи Pinterest, нема многу што можете да најдете, а не можете да направите сами со соодветни алатки и материјали.

Се повеќе и повеќе гледаме дека истото се случува со графичкиот дизајн. Клиентите дизајнираат покани, флаери, постери итн. сами затоа што можат да заштедат неколку пари со тоа. Тоа не значи дека повеќето од нив се одлични во дизајнот, но мислам дека сите можеме да се согласиме дека ова оддалечување од професионалните дизајнери во корист на парадигмата „Направи сам“ многу се менува.

За да им помогнете на оние кои претпочитаат да го прават тоа сами, подолу се неколку совети и совети за подобрување на вашите вештини за дизајн. Графичките дизајнери знаат да бидат ужасно скапи, но нивната работа е поинаква висок квалитет, бидејќи ги проучувале овие совети и стратегии за дизајн. Без разлика дали сте само младиот и надежен графички дизајнер или љубители на DIY, се надеваме дека ќе ви помогнат со вашиот следен проект за дизајн!

Софтвер.Без софтверза графички дизајн нема да стигнете многу далеку. Некои познати програми како што се InDesign, Photoshop и Illustrator ќе ве чинат цело богатство. Но, ако сакате да дизајнирате на трајна основа, тогаш можете да ги промените вашите принципи и да инвестирате во тоа. Ако само одвреме-навреме ќе дизајнирате слики, погледнете ја оваа листа на бесплатен софтвер за графички дизајн. [Забелешка „ProText“: Препорачуваме бесплатна русифицирана алатка за цртање дијаграми, креирање едноставни инфографици, работа со текст што не е на списокот: https://www.draw.io ]

Идеи како резултат на бура на идеи.Пред да започнете безумно да дизајнирате нешто, измислете неколку идеи, сами или во група. Погрижете се да имате главна идеја и информации што сакате да ги пренесете. Размислете и за целокупната тема на сликата и за елементите што треба да бидат вклучени. Ова ќе ви даде добра почетна точка.

Нацртајте скици.По невремето, ќе се појават некои идеи - скицирај ги на хартија. Не мора да бидете уметник, а скицата не мора да биде совршена - тоа е само скица, скица на она што го замислувате. Цртањето скици на композицијата и распоредот на неговите елементи ќе му помогнат на самиот процес на дизајнирање да оди многу понепречено. Нацртајте неколку варијации на скиците за да имате избор. Добра идеја е да им ги покажете на другите за да бидете сигурни дека скиците го пренесуваат токму она што сакате да го пренесете.

Нето.Во графичкиот дизајн, мрежата е дводимензионална структура која се состои од серија на вкрстени прави или криви линии кои се користат за организирање на содржината. Решетката делува како работно место за дизајнерот; ви овозможува да организирате графички елементи во рационална, лесно разбирлива форма. Решетка може да се користи за распоредување на графички елементи на страница, во однос на други графички елементи на страницата или на други делови од истиот графички елемент или форма. Ве молиме погледнете ја статијата за референца.

Форматирање на текст.Важно е да се разбере типографската терминологија. Можеби мислите дека знаете што всушност значат зборовите како тип на фонт, фонт, семејство на фонтови, точка, основна линија, но сигурен сум дека некои од нив ќе ве збунат, а некои нема да ги разберете целосно. Написот „Основни типографски термини“ може да помогне во ова. Користењето на премногу фонтови го отежнува читањето, а уште потешко е да се најдат куп фонтови кои изгледаат добро заедно.

Емоции на фонтови.Ако мислите дека стилот на фонтот не може да предизвика емоции, тогаш се лажете. Стилот на фонтот треба да го одразува расположението на вашата содржина. Ако дизајнирате покана за свадба, фонтот треба да биде елегантен, можеби софистициран, додека на покана за трет роденден, стилот на фонтот треба да биде забавен и жив. Проверете ја статијата: Евоцирајте емоции преку типографија.

Празнини.Погрижете се да има еднакво растојание помеѓу вашите зборови и другите графички елементи на сликата. Одредени делови може да се полни додека други имаат куп слободен простор. Растојанието помеѓу знаците е исто така важно, и се препорачува едноставно да се остави малку празно место помеѓу знаците, исто така наречено „kerning“. Симболите не треба да бидат премногу блиску или премногу далеку еден од друг, бидејќи во овој случај, читањето ќе биде тешко.

Хиерархија.Визуелната хиерархија влијае на редоследот по кој читателот го перцепира она што го гледа. Објектите со најголема големина најпрво ги перцепира човечката свест. Визуелната хиерархија треба да се заснова на она што има најмногу значење во вашиот состав и што треба прво да се прочита.

Контраст.Контрастот е важен за дефинирање на различни делови или за истакнување важни предмети или зборови. Без контраст, читателот не знае каде прво да погледне или што е важно. Ако користите иста боја, фонт и големина на фонтот низ вашата содржина, очите на читателот нема да се концентрираат на неа и ништо нема да се истакне. Контрастот е она што ви овозможува да направите нешто да се истакне и треба да се користи во секоја композиција.

Повторување.Во зависност од тоа што го дизајнирате, повторувањето може да игра значајна улога. Ако дизајнирате програмска книга или брошура што се преклопува, можеби ќе сакате да поставите исти или слични елементи низ дизајнот. Ваквите повторувања на основните елементи низ документот носат јасно чувство на единство и конзистентност - во таков документ е полесно да се следи логиката на презентацијата.

Празни простори.Не плашете се да оставите делови од бел простор. Не секој сантиметар од вашиот состав треба да биде исполнет со натписи, графики или слики. Натрупаниот состав тешко се чита и како резултат на тоа читателот пропушта важни работи. Празните простори помагаат да се истакнат областите на зафатениот простор и она што треба да се нагласи.

Знаеме дека графичкиот дизајн од нула е напорна работа. Дали боите се совпаѓаат? Дали се соодветни фонтовите? Дали составот е точен? Дали сте почетник? Да се соочиме со фактот дека не сите оделе во уметничко училиште, но дека во никој случај не може да се биде дизајнер! Оваа статија е избор едноставни советиво графички дизајн што ќе го научите лесно и веднаш ќе ги подобрите вашите дизајнерски вештини.

Сметајте го ова за едукативен курс на оваа тема, еден вид краш курс, по совладувањето кој веднаш ќе можете да го примените стекнатото знаење во пракса. Ако креирате илустрации за социјални медиуми, блогови или рекламирање, тогаш знајте дека не ви треба диплома за графички дизајн, само ви требаат вистински алатки и познавање на основите. Имаме добри вести - нашата статија ги има и двете. Значи, 10 совети за графички дизајн за недизајнерите:

Совет бр. 1: Секогаш запомнете за кого креирате графички дизајн.

Како и секој друг проект, вашиот графички деланасочена кон одредена публика. Секогаш запомни ја. Корисно е да имате на ум идеја за одредена личност - нешто како концептот на „идеален читател“ кога пишувате текстови. Ова ќе ви овозможи да дизајнирате на целен начин, специјално прилагоден на вашата целна публика.

На крајот на краиштата, ако сте направиле основно истражување, ја знаете демографијата на вашата публика. Во дизајнот, контекстот е многу важен. Не сакате да создадете нешто претенциозно и гламурозно за тинејџерската публика или нешто супер тренди и тренди што постарите луѓе нема да го разберат.

Имајќи ја предвид вашата целна публика, создавате дизајн кој ќе резонира со луѓето и ќе има смисла за нив. На овој начин можете веднаш да ги добиете вашите лежишта, да изберете поконзистентен целокупен стил, па дури и да ја изберете вистинската шема на бои, за која ќе зборуваме во следниот пасус.

При изборот на боја меѓу многуте нијанси, тонови и бескрајната разновидност на нивните комбинации, не е тешко да се збуните. Сепак, постојат навистина едноставни алатки кои можат да ви помогнат да изберете бои. На пример, ако не можете да се одлучите за палета на бои, Coolors ќе ви помогнат - продолжете со притискање на празно место додека не ја пронајдете вистинската комбинација на бои.

Па, ако се чувствувате малку посигурни, обидете се со Cohesive Colors. што ви овозможува да прикачите слика и да изберете соодветни бои за неа. Значи, како што можете да видите, не треба да сте дипломиран уметничко училиште за да ги научите основите на теоријата на бои!

Совет бр. 3: Crello како алатка за настава за графички дизајн

Ако сте сосема нов во дизајнот, пробајте го Crello. Ова се поедностави графички уреднике наменет не само за креирање дизајн од нула, туку може да послужи и како извор на идеи - затоа што во него ќе најдете готови шаблониод професионални дизајнери.

Искористи бесплатни шаблони- тие ќе ви помогнат да почувствувате како функционира композицијата, кои фонтови најдобро функционираат заедно и какви видови визуелни материјали треба да користите во вашата работа. Креирањето дизајн во Crello е навистина лесно - работата ќе биде готова за само неколку кликања.

За да го креирате вашиот дизајн, ќе ви требаат убави дополнителни фотографии или илустрации. Нашите ќе ви послужат како одличен извор на инспирација и идеи. Ако сте чест посетител на Depositphotos, тогаш знаете дека сликите што ви се допаѓаат може да се соберат во папката „Омилени“ за да можете да ги користите во вашата работа во иднина.

Crello исто така има збирка бесплатни фотографии во табулаторот „Фотографии“ - „ Бесплатни фотографии" Без оглед на методот што го користите, најдобро е да ги зачувате сликите што ви се допаѓаат, така што подоцна, кога ќе работите на вашиот дизајн, ќе имате многу да избирате.

Се разбира, дизајнот треба да изгледа уредно, а тоа ќе ви помогне посебна функција Crello, што го олеснува поставувањето и усогласувањето на објектите. Кога рачно порамнувате текст или објекти, на екранот автоматски се појавува мрежа за распоред. За дизајнот да изгледа презентибилен, сите негови елементи мора да бидат поставени уредно и уредно.

Можете да користите дополнителни елементи за дизајн што ќе се комбинираат со текстот. Сепак, одржувајте пропорции - проверете дали дебелината на елементите одговара на смелоста на фонтовите. Не преоптоварувајте го дизајнот со изобилство на елементи, обидете се да го направите чист и уреден.

Кога креирате дизајн, неопходно е да се одржи визуелна хиерархија. Прво ќе се види или прочита најголемиот елемент или најголемиот фонт. За поднаслови треба да користите малку помал фонт, а уште помал за главниот текст. Не плашете се од размер. Некои фонтови изгледаат одлично голема големина- тие ќе помогнат да се привлече вниманието на најважните делови од текстот на дизајнот.

Една од најчестите грешки што ги прават почетниците е користењето премногу различни фонтови одеднаш. За среќа, златното правило секогаш ќе ви помогне, кое вели дека не можете да користите повеќе од 2-3 различни фонтови во едно дело. Значи, што би можело да тргне наопаку овде, нели? Но, понекогаш дури и изборот на два фонта е тешка задача! Препорачуваме да прочитате кратка статија за компатибилноста на фонтот, која ќе ви биде корисна.

Дали знаете зошто треба да се ограничите на бројот на различни фонтови? - Тешко ќе се согледаат со око. Идеално, подобро е да се користат фонтови од исто семејство за наслови, поднаслови и текст на телото. Не скокајте од фонт до фонт бидејќи ова може да изгледа непрофесионално.

Иако оваа тема е прилично широка, лесно е да се разбере ако го мислите целокупниот состав како хиерархија. Визуелно најдоминантната компонента (објект во слика, текст или дизајн елемент) треба да биде најважниот дел од вашата порака. Кон него прво ќе биде привлечен погледот на гледачот.

За да проверите дали правите се како што треба, прашајте некој друг за мислење! Фатете го најблискиот колега и прашајте што изгледаат прво, второ и последно - во зависност од тоа колку текст и различни елементи. Во оваа фаза е многу важно да се експериментира со големината, фонтовите и преклопувањето на боите.

Најлесен начин да се издвои фонтот е да се користи преклоп во боја. Може да нанесете слој во боја на дел од сликата или на целата слика. Избегнувајте бои кои се премногу светли и обидете се да одговараат на непроѕирноста на слојот на бојата за да изгледа пооргански.

Ако сте зашеметени и не сте сосема сигурни кои бои да ги користите за да ја комбинирате вашата слика, користете ги алатките за усогласување на боите за кои зборувавме веднаш погоре. Додавањето боја ќе го направи текстот почитлив и ќе ја направи композицијата визуелно поинтересна.

Многу недизајнери не сакаат да остават празен простор на дизајн или илустрација. „Чекај, како може ова да биде, зарем не ни треба нешто за да го пополниме ова празно место“, размислуваат тие. Не плашете се намерно да оставите бел простор на вашата слика. Знаете, а ние знаеме, дека понекогаш помалку е повеќе.
Со донесување намерна одлука да оставите бел простор, им кажувате на гледачите дека сакате да го привлечете нивното внимание на други поважни аспекти од вашиот дизајн.

Па, ако почнете да го пополнувате овој празен простор, тогаш ќе завршите со крајно презаситена, може да се каже, растроена и тешко воочлива слика. Па, никому не му треба неуреден дизајн.

Откако ќе се запознаете со сите алатки што ви се достапни, нивните ефекти, филтри и одлични карактеристики, можеби ќе сакате да ги користите сите веднаш. Потрудете се да одолеете на ова искушение. Ако почнете да додавате премногу непотребни елементи, вашата работа ќе изгуби рамнотежа. Се сеќавате, секој елемент што го додавате во композицијата мора да има своја значајна цел.

Да, апсолутно се што внесувате во дизајнот е важно - без оглед на форматот за кој е создаден. Затоа, подобро е да го задржите едноставно и да му дозволите на окото на гледачот да ги цени сите мали детали и целокупната слика што тие ја формираат. Ова не значи дека не можете да користите различни елементи, туку да ги користите умерено - дајте му на гледачот визуелен одмор наместо да го преплавувате со непотребни детали.

И како заклучок: доследноста е клучот за сè.

Конечно, главната работа за користење на овие совети е тоа што треба да ги разберете и да можете да го оправдате вашиот избор на фонтови, елементи на дизајнот, слики и други детали. Ова е моментот кога вашата работа ќе има цел и значење. Ако го имате ова на ум и го земете предвид во вашата работа, ќе можете да ја одржите конзистентноста и конзистентноста кога креирате повеќе дизајни, на пример за серија објави на блогови, социјални медиуми или реклами.

Веројатно ќе кажете дека нашите совети за графички дизајн не се тешки за совладување. Да, штом ќе ја разберете важноста на поединечните делови од дизајнот, нивните функции и значење, ќе се приближите уште повеќе до естетски убава композиција и ќе ја создадете сами - недизајнер со навидум недостаток на какви било вештини. Со среќа!

Има огромен број области во графичкиот дизајн: печатење, илустрација, обрасци, иконографија, интерфејси, логоа и идентитети, постери, пакување, развој на фонтови итн. Целата оваа разновидност е обединета со зборот „Графика“, но главната поента е дека човекот не може да направи сè одеднаш, за ова треба да се обиде. Ако сакате да цртате, обидете се со илустрација! Напорен? - оди на иконографија! Ако сакате да анализирате - патот до интерфејси! И запомнете - што и да се обидете, секогаш можете да се вратите назад и да изберете нешто друго.

Обидете се на кој било начин - вежбајте, читајќи, гледајќи. Ве советувам да одите на форуми и состаноци за дизајн, да гледате едукативни видеа и да читате книги. Обидете се не само различни насоки, но и алатки.Со текот на времето, ќе можете да разберете што е поблиску и ќе можете целосно да се посветите на една или повеќе области.

Тесните специјалисти се ценети на пазарот повеќе од генералистите, но прашањето за времето е индивидуално за секого, како и нивните вкусови, потреби и амбиции. Некои луѓе поминуваат многу години за да сфатат што сакаат да прават и што најмногу им се допаѓа. Можеби некој ќе се расправа со ова, но јас лично верувам дека е подобро да се направи една работа добро отколку да се прави се по ред, но така-така. На пример: дизајнери за општа намена работат во регионални фотосалони и слични установи, извршувајќи работа за половина канцеларија. Не обидувајте се да стигнете таму, но можете да ризикувате за првото искуство.

Проширете ги вашите хоризонти

Велат дека ако не разбираш ништо од уметноста, немаш никаква врска со тоа. Во голема мера ова е точно. Истражувасè што е поврзано со уметноста - архитектура, скулптура, сликарство, историја. Прво, тоа е интересно, а второ, ќе ве натера да гледате на светот поинаку. Ќе ви помогне да работите со формата, составот и да размислувате надвор од претходните граници на свеста.

Човекот мора да се апсорбира во дизајнот, да навлезе длабоко во него, да го џвака темелно, а не само набрзина да го проголта. С. Џобс

Обидете сепатувајте и прочитајте повеќе. Запознавањето со нови луѓе, култури, нивните традиции и обичаи ќе ви овозможи да земете нешто ново и да го искористите во синтеза за инспирација. Книгите ќе го прошират вашиот вокабулар, ќе ви помогнат да ја развиете вашата имагинација и ќе ви овозможат подобро да ги изразите вашите мисли.

Учете јазицине само затоа што е од корист кога аплицирате за работа во врвни или странски компании, туку и затоа што ќе ви овозможи да размислувате поинаку. Вашиот мозок ќе отвори нови можности и ќе ги вклучи оние делови од него кои претходно биле во режим на подготвеност. Ве советувам да го гледате видеото за полиглоти, тоа е многу возбудливо.

Инспирирајте се

Инспирацијата е исто толку важна во креативниот процес како и гасот во автомобилот. Не можеме да одиме далеку без инспирација; компјутерот може да направи механичка работа за нас. Всушност, потребен е дизајнер кој размислува како да ги реши проблемите на клиентите.

Многу книги и написи се напишани за инспирација, па јас едноставно ќе дадам примери за нив, а исто така ќе споделам линкови до заеднички ресурси каде што можете (и неопходно!)добие инспирација.