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Qué necesita un diseñador gráfico para trabajar. Consejos de diseño gráfico para no diseñadores. Información general sobre la profesión.

Hola amigos, estoy en contacto nuevamente, Elyutina Maria. En el último artículo, aprendiste lo que hace.

Hoy hablaremos sobre cómo convertirse en diseñador gráfico sin educación especial y experiencia laboral, qué plataformas de capacitación ayudarán con esto, y también daré algunos consejos a los diseñadores novatos.

la posibilidad de ganancias remotas (freelance);
desarrollo continuo;
la oportunidad de dominarlo desde cero;
demanda.

¿Cómo empezar una carrera como diseñador gráfico?

En la etapa inicial, es importante comprender en qué área del diseño gráfico desea desarrollarse y ganar dinero. Como entendiste en el último artículo, hay muchos de ellos, y cada uno merece una atención especial.

Una vez que haya elegido, podrá comprender cuál de las posibles herramientas necesita y cuál necesita actualizar. Por ejemplo, para diseñar un entorno web basta con saber Adobe Photoshop, para crear logotipos o iconos — Ilustrador Adobe. Si no se va a limitar a diseñar para el espacio de Internet, entonces el programa le resultará útil. Adobe InDesign para el diseño de impresión.

Existe la opinión de que un diseñador web necesita conocimientos de un lenguaje de programación (HTML/CSS). Personalmente, estoy convencido de que no es necesario conocer programas para maquetar sitios web. Para esto, hay personas especialmente capacitadas que entienden los códigos. Si necesito asesoramiento sobre un componente técnico, recurro a esta persona. En mi equipo, este papel lo desempeña una niña. Y sin embargo, el conocimiento de la base, lo que es realizable y lo que no, no interfiere.

¿Necesita educación especial o no?

Espero que entiendas que no puedes prescindir de aprender los conceptos básicos del diseño. Ahora no estoy hablando de educación superior, sino de educación especial. Hoy en día, hay muchos cursos especiales de diseño fuera de línea y en línea.

En primer lugar, en los cursos se familiarizará con los conceptos básicos del diseño gráfico, sus características, aprenderá a pensar como un diseñador, estudiará en profundidad los programas profesionales.

En segundo lugar, comenzará a comunicarse en un círculo de personas de ideas afines, compartir conocimientos y experiencias, recibir comentarios constructivos y recomendaciones.

Tercero, tendrá pedidos reales, porque a menudo los mentores de dichos cursos recomiendan a sus mejores alumnos a los clientes.

Fue lo mismo conmigo. Tomé un curso de diseño web y luego recibí órdenes de mi mentor. En mi lista de cursos de confianza está Escuela de Diseño Web. Su conveniencia y ventaja es que se lleva a cabo en línea y está adaptado para trabajar por cuenta propia. Esto significa que no solo aprenderá los conceptos básicos del diseño, sino que también podrá buscar pedidos en intercambios independientes conocidos. Hay toda una lección dedicada a esto en la escuela.

Ahora quiero dar algunos consejos que te ayudarán a evitar los conocidos errores cometidos en la etapa inicial.

1. Leer literatura especializada. Estudiar libros de diseño gráfico por tu cuenta ampliará tus horizontes considerablemente.

2. Comienza a dibujar. Recuerda, escribí que un diseñador debería poder dibujar y que yo no puedo hacerlo. Este es el segundo mes que aprendo a dibujar. Créanme, me ha facilitado mucho la comprensión del diseño gráfico. Bueno, agregué el precio, que es importante.

Si no sabes dibujar, no hay nada de malo en ello. Lo principal es empezar a hacerlo y notarás los cambios.

3. Estudiar el trabajo de los profesionales. En mi camino, a menudo me encuentro con personas talentosas que crean sitios web, ilustraciones, logotipos, etc. increíblemente hermosos y al mismo tiempo funcionales. Son ellos los que marco, me suscribo a sus páginas en behance.net.

Para aquellos que no lo saben, Behance es una plataforma para mostrar el trabajo de ilustradores, diseñadores y fotógrafos. ¿Aún no estás allí? Regístrese más rápido y llénelo con su trabajo, así como déjese inspirar por otros.

En mi "hucha" hay fotos de paquetes, etiquetas, carteles. Yo, como Plyushkin, recojo todo y lo almaceno cuidadosamente. Me ayuda a desarrollar mi creatividad y ver el mundo más ampliamente.

4. Estudia las fuentes.¿Presta atención a las fuentes? Yo soy, sí. Además, es muy importante para un diseñador de maquetación cuando una maquetación con texto "correcto" se pone a trabajar con él. Esto significa que se tienen en cuenta el interlineado, los espacios, el tamaño, etc.

Mirando hacia atrás, recuerdo mis diseños con una sonrisa. Hace un año, mi principal crítico, mi marido, no aprobaba mis “impulsos”. Ahora todo es diferente, he aprendido a usar tipografías, y cada uno de mis trabajos se valora positivamente. ¡Esto es genial!

5. Guarde su trabajo. Cualquier persona, y nosotros en particular, debemos conocer sus puntos de crecimiento. Por lo tanto, guardo todas mis fuentes en una carpeta especial. Te aconsejo que te hagas con uno. Tal vez regrese allí y perfeccione parte del trabajo.

6. Desarrolla tu propio estilo único.¿Alguna vez has visto un trabajo y has querido mejorarlo añadiendo tu propia visión? Esto me sucede a menudo. Tomo la idea de alguien y la refino. Es divertido e interesante al mismo tiempo. Pruébalo, te ayudará a desarrollar tu estilo.

7. Crea tu portafolio. Amigos, es importante para nosotros presentarnos de tal manera que desee contactarnos con un pedido. Por eso, la cartera es nuestra cara. En el próximo artículo, le mostraré cómo crearlo y le daré recomendaciones sobre cómo diseñarlo.

Conclusión

Habiendo recorrido cierto camino, me di cuenta de una cosa: no serás amable con todos. No hay un estilo de diseño único. Por ello, nuestro trabajo se basa en las necesidades de un público específico para el que creamos un producto.

Pero esto no significa que deba olvidarse de su singularidad. Inspire sus ideas en un modelo existente, amplíe los límites de sus capacidades. Busque clientes con los que se sienta cómodo.

Cuando comencé no tenía experiencia, ni portafolio, pero gracias a cursos sobre trabajo remoto , supe buscar los patrones que necesitaba, para mantener mi social. redes y conocía los conceptos básicos de las negociaciones con los clientes. Me ayudó el "entrenamiento" en. Ya hablé de ella.

Recuerda, solo tú sabes con qué tipo de cliente te gusta trabajar. Internet es una plataforma donde todo el mundo encontrará a su empleador. Mi consejo y su perseverancia lo ayudarán a ser demandado y aumentar el valor de su hora. No se detenga allí, vaya a la meta prevista, mejore su profesionalismo.

Si tienes alguna duda o necesitas consejo, escribe en los comentarios.

24.07.2015

Casi todos los redactores técnicos tienen que lidiar con el diseño gráfico, ya sea creando materiales de presentación para un nuevo producto, diseñando manuales o folletos, o materiales para el sitio web de una empresa. Por supuesto, todo lo relacionado con las imágenes debe ser realizado por diseñadores profesionales, pero en la práctica, este trabajo a menudo se confía a escritores técnicos. Hoy comenzamos una pequeña serie de artículos sobre diseño gráfico para ayudar a los diseñadores no profesionales a comenzar su creatividad con algunos conocimientos teóricos.

Todo el mundo quiere hacer todo por su cuenta en estos días. El “Do it yourself” (Do-it-yourself, DIY) es tendencia desde hace bastante tiempo. Los clientes se están dando cuenta de que ya no necesitan comprar algo ya hecho o contratar a alguien para que trabaje. CON Google y Pinterest, no hay mucho que encontrar que no puedas hacer tú mismo con las herramientas y los materiales adecuados.

Cada vez con más frecuencia vemos que sucede lo mismo con el diseño gráfico. Los clientes diseñan invitaciones, volantes, carteles, etc. por su cuenta, porque pueden ahorrar unos cuantos dólares al hacerlo. Esto no quiere decir que la mayoría de ellos sean buenos diseñando, pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que este alejamiento de los diseñadores profesionales a favor del paradigma del bricolaje está cambiando mucho.

Como ayuda para aquellos que prefieren el bricolaje, a continuación encontrará algunos consejos y trucos para ayudarlo a mejorar sus habilidades de diseño. Los diseñadores gráficos pueden ser terriblemente caros, pero su trabajo es diferente. alta calidad porque estudiaron estos consejos y estrategias de diseño. Ya sea que solo sea un aspirante a diseñador gráfico o un experto en bricolaje, ¡esperamos que puedan ayudarlo con su próximo proyecto de diseño!

Software. Sin software para el diseño gráfico, no llegarás muy lejos. Algunos programas conocidos como InDesign, Photoshop e Illustrator te costarán una fortuna. Pero si vas a diseñar en base permanente entonces puedes cambiar tus principios e invertir en ello. Si vas a diseñar imágenes de vez en cuando, echa un vistazo a esta lista de software de diseño gráfico gratuito. [Nota "ProText": recomendamos una herramienta rusificada gratuita para dibujar diagramas, crear infografías simples, trabajar con texto que no está en la lista: https://www.draw.io]

Ideas a partir de una lluvia de ideas. Antes de comenzar a diseñar algo sin pensar, haga una lluvia de ideas por su cuenta o en grupo. Asegúrese de tener la idea principal y la información que desea comunicar. Piense también en el tema general de la imagen y los elementos que deben incluirse. Esto le dará un buen punto de partida.

Bosquejo. Después del asalto, surgirán algunas ideas: dibujelas en papel. No tienes que ser un artista y el boceto no tiene que ser perfecto, es solo un boceto, un boceto de lo que estás imaginando. Dibujar bocetos de la composición y la disposición de sus elementos ayudará a que el proceso de desarrollo en sí sea mucho más fluido. Dibuja varias variaciones del contorno para que puedas elegir. Es una buena idea mostrárselos a otros para asegurarse de que los bocetos muestren exactamente lo que desea comunicar.

Neto. En diseño gráfico, una cuadrícula es una estructura bidimensional compuesta por una serie de líneas guía rectas o curvas que se cruzan y que se utilizan para organizar el contenido. La cuadrícula actúa como un lugar de trabajo para el diseñador, le permite organizar los elementos gráficos de una manera racional y fácil de entender. Se puede utilizar una cuadrícula para colocar elementos gráficos en una página, en relación con otros elementos gráficos de la página o con otras partes del mismo elemento gráfico o formulario. Consulte el artículo como referencia.

Formato de texto. Es importante entender la terminología tipográfica. Puede pensar que sabe qué significan realmente palabras como tipo de fuente, fuente, familia de fuentes, punto, línea de base, pero estoy seguro de que algunas de ellas lo confundirán y otras no las entenderá por completo. El artículo "Términos tipográficos básicos" puede ayudar con esto. El uso de demasiadas fuentes hace que sea difícil de leer, y es aún más difícil encontrar un montón de fuentes que se vean bien juntas.

Emociones de fuente. Si crees que la tipografía no puede evocar emociones, estás equivocado. El estilo de fuente debe reflejar el estado de ánimo de su contenido. Si está diseñando una invitación de boda, el tipo de letra debe ser elegante, quizás sofisticado, mientras que en una invitación para una fiesta de cumpleaños, el tipo de letra debe ser divertido y animado. Consulta el artículo Despertar la emoción a través de la tipografía.

Brechas. Asegúrese de que haya el mismo espacio entre sus palabras y otros elementos gráficos en la imagen. Ciertas secciones pueden desbordarse mientras que otras tienen un montón espacio libre. El espacio entre caracteres también es importante, y es una buena idea simplemente dejar espacio entre caracteres, también conocido como "interletraje". Los símbolos no deben estar demasiado cerca ni demasiado separados, ya que en este caso, la lectura será difícil.

Jerarquía. La jerarquía visual afecta la secuencia en la que el lector percibe lo que ve. Los objetos de mayor tamaño son percibidos primero por la mente humana. La jerarquía visual debe usarse en lo que más importa en su composición y lo que debe leerse primero.

Contraste. El contraste es importante para definir diferentes secciones, para resaltar objetos o palabras importantes. Sin contraste, el lector no sabe dónde mirar primero o qué es importante. Si usa el mismo color, fuente y tamaño de fuente en todo su contenido, los ojos del lector no se centrarán en él, nada se destacará. El contraste es lo que hace que algo se destaque, y debe usarse en cada composición.

Repetición. Dependiendo de lo que esté diseñando, la repetición puede desempeñar un papel importante. Si está compilando un libro sobre un programa o un folleto plegable, es posible que desee colocar elementos iguales o similares en todo el diseño. Tales repeticiones de los elementos principales a lo largo del documento brindan una clara sensación de unidad, consistencia; en dicho documento, es más fácil rastrear la lógica de la presentación.

Espacios vacíos. No tenga miedo de dejar secciones de espacio vacío. No es necesario llenar cada centímetro de su composición con letras, gráficos o imágenes. La composición desordenada es difícil de leer y, como resultado, el lector se pierde cosas importantes. Los espacios vacíos ayudan a enfatizar áreas de espacio ocupado y lo que debe enfatizarse.

Sabemos que el diseño gráfico desde cero es un trabajo duro. ¿Los colores coinciden? ¿Son correctas las fuentes? ¿Es correcta la composición? eres un principiante? Seamos realistas, no todos fueron a la escuela de arte, ¡pero eso no significa que no puedas ser diseñador de ninguna manera! Este artículo es una colección. consejos simples en diseño gráfico que puede dominar fácilmente y mejorar sus habilidades de diseño de inmediato.

Piense en ello como un programa educativo sobre el tema, una especie de curso rápido, después de dominarlo, podrá aplicar inmediatamente los conocimientos adquiridos en la práctica. Si está creando ilustraciones para redes sociales, blogs o anuncios, no necesita un título en diseño gráfico, solo necesita las herramientas adecuadas y los conceptos básicos. Tenemos buenas noticias: nuestro artículo tiene ambos. Así que aquí hay 10 consejos de diseño gráfico para no diseñadores:

Consejo #1: Recuerda siempre para quién estás diseñando

Como cualquier otro proyecto, su obras graficas dirigida a un público específico. Recuérdala siempre. Es útil tener en cuenta la idea de una persona en particular, algo así como el concepto de un "lector ideal" al escribir textos. Esto le permitirá diseñar de manera específica, exactamente de acuerdo con la audiencia que necesita.

Después de todo, si ha realizado una investigación básica, conoce la demografía de su audiencia. En el diseño, el contexto importa mucho. No querrás crear algo glamoroso y con volantes para una audiencia adolescente, o algo súper moderno y moderno que las personas mayores no entenderán.

Teniendo en cuenta el público objetivo, desarrolla un diseño que enganchará a las personas rápidamente y será comprensible para ellos. De esta manera, puede orientarse de inmediato, elegir un estilo general más consistente e incluso elegir el esquema de color correcto, del que hablaremos en el siguiente párrafo.

Elegir un color entre las múltiples tonalidades, tonalidades y la infinita variedad de sus combinaciones no es difícil confundirse. Sin embargo, existen herramientas realmente sencillas que te ayudarán con la elección de los colores. Por ejemplo, si no puede decidirse por una paleta de colores, Coolors vendrá a su rescate: siga presionando la barra espaciadora hasta que encuentre la combinación correcta de colores.

Bueno, si te sientes un poco más seguro, prueba Cohesive Colors. que le permite cargar una imagen y seleccionar los colores adecuados para ella. Entonces, como puede ver, ¡no tiene que ser un graduado de la escuela de arte para aprender los conceptos básicos de la teoría del color!

Consejo n.º 3: Crello como herramienta educativa de diseño gráfico

Si es nuevo en el diseño, pruebe Crello. este simplista editor de gráficos diseñado no solo para crear un diseño desde cero, sino que también puede servir como fuente de ideas, porque en él encontrará plantillas preparadas de diseñadores profesionales.

Aprovechar plantillas gratis- te ayudarán a tener una idea de cómo funciona la composición, qué tipos de letra funcionan mejor y qué tipos de materiales visuales usar en tu trabajo. Crear un diseño en Crello es realmente fácil: el trabajo estará listo con unos pocos clics.

Para crear un diseño, necesitará bellas fotografías o ilustraciones complementarias. La nuestra le servirá como una gran fuente de inspiración e ideas. Si es un visitante frecuente de Depositphotos, entonces sabe que puede recopilar las imágenes que le gustan en la carpeta Favoritos para que pueda usarlas en su trabajo en el futuro.

Crello también tiene una colección de fotos gratuitas en la pestaña "Fotos" - " fotos gratis". Cualquiera que sea el método que utilice, es mejor guardar las imágenes que le gustan para que tenga mucho para elegir cuando esté diseñando.

Por supuesto, el diseño debe verse bien, y esto le ayudará funcion especial Crello, que facilita la colocación y alineación de objetos. Cuando alinea manualmente texto u objetos, aparece automáticamente una cuadrícula de diseño en la pantalla. Para que el diseño se vea presentable, todos sus elementos deben colocarse de forma ordenada y ordenada.

Puede utilizar elementos de diseño adicionales que se combinarán con el texto. Sin embargo, mantenga las proporciones: asegúrese de que el grosor de los elementos coincida con la negrita de las fuentes. No sobrecargue el diseño con una gran cantidad de elementos, trate de mantenerlo limpio y ordenado.

Al crear un diseño, es necesario observar una jerarquía visual. El elemento más grande o la fuente más grande se verá o leerá primero. Para los subtítulos, debe usar una fuente un poco más pequeña e incluso más pequeña para el cuerpo del texto. No tengas miedo a la escala. Algunas fuentes se ven muy bien en talla grande- ayudarán a llamar la atención sobre las partes más importantes del texto en el diseño.

Uno de los errores más comunes de los principiantes es usar demasiadas fuentes diferentes a la vez. Afortunadamente, la regla de oro siempre te ayudará, que dice que no puedes usar más de 2-3 fuentes diferentes en un trabajo. Entonces, ¿qué puede salir mal aquí, verdad? ¡Pero a veces incluso elegir dos fuentes es una tarea difícil! Le recomendamos que lea un breve artículo sobre compatibilidad de fuentes, que le resultará útil.

¿Sabes por qué deberías limitarte a la cantidad de fuentes diferentes? - Serán difíciles de percibir a simple vista. Idealmente, los encabezados, subtítulos y el cuerpo del texto deben usar fuentes de la misma familia. No salte de una fuente a otra, ya que esto puede parecer poco profesional.

Aunque este tema es bastante extenso, es fácil de entender si piensa en la composición general como una jerarquía. El componente visualmente más dominante (un objeto en una imagen, texto o elemento de diseño) debe ser la parte más importante de su mensaje. Es a él a quien se atraerá la atención del espectador en primer lugar.

Para comprobar si lo estás haciendo todo bien, ¡pídele la opinión a otra persona! Tome a su colega más cercano y pregúntele qué mira primero, segundo y último, dependiendo de cuánto tenga en diseño de texto y varios elementos. En esta etapa es muy importante experimentar con el tamaño, las fuentes y la superposición de colores.

La forma más fácil de resaltar una fuente es usar una superposición de color. Puede superponer una capa de color en una parte de la imagen o puede aplicarla a toda la imagen. Evite los colores demasiado brillantes e intente igualar la transparencia de la capa de color para que se vea más orgánico.

Si se encuentra en un callejón sin salida y no está seguro de qué colores usar para superponer el color en una imagen, use las herramientas de selección de color de las que hablamos un poco antes. La superposición de color hará que el texto sea más legible y, además, la composición se volverá más interesante visualmente.

Muchos no diseñadores son muy reacios a dejar espacios en blanco en un diseño o ilustración. “Espera, ¿cómo es? ¿No necesitas algo para llenar este espacio vacío?”, Argumentan. No tenga miedo de dejar intencionalmente un espacio en blanco en la imagen. Tú sabes y nosotros sabemos que a veces menos es más.
Al tomar la decisión deliberada de dejar un espacio en blanco, les está diciendo a sus espectadores que desea llamar su atención sobre otros aspectos más importantes de su diseño.

Bueno, si comienzas a llenar este espacio vacío, entonces todo terminará con una imagen extremadamente sobresaturada, se podría decir, caótica y difícil de percibir. Bueno, nadie necesita un lío en el diseño.

Una vez que se haya familiarizado con todas las herramientas disponibles para usted, sus efectos, filtros y funciones interesantes, es posible que desee utilizarlas todas de inmediato. Haz un esfuerzo por ti mismo, abstente de esta tentación. Si comienzas a agregar demasiados elementos innecesarios, tu trabajo perderá el equilibrio. Recuerde, cada elemento que agregue a la composición debe tener su propio propósito significativo.

Sí, absolutamente todo lo que aporte al diseño es importante, independientemente del formato para el que se haya creado. Por lo tanto, es mejor mantenerlo simple y dejar que el ojo del espectador aprecie todos los pequeños detalles y el panorama general que forman. Esto no significa que no pueda usar una variedad de elementos, pero úselos con moderación: brinde al espectador un descanso visual en lugar de sobrecargarlo con detalles innecesarios.

Y en conclusión: la constancia es la clave de todo

Y finalmente, lo principal al usar estos consejos es que debe comprender y poder justificar su elección de fuentes, elementos de diseño, imágenes y otros detalles. Es entonces cuando su trabajo tendrá propósito y significado. Si tiene esto en cuenta y lo tiene en cuenta en el trabajo, podrá mantener la coherencia y la coherencia al crear varios diseños, por ejemplo, para una serie de publicaciones de blog, redes sociales o anuncios.

Seguramente dirás que nuestros consejos de diseño gráfico no son difíciles de dominar. Sí, una vez que comprenda la importancia de las partes individuales del diseño, su función y significado, se acercará aún más a una composición estéticamente hermosa y la creará usted mismo, un no diseñador con una aparente falta de habilidades. ¡Buena suerte!

Hay una gran cantidad de áreas en el diseño gráfico: impresión, ilustración, patrones, iconografía, interfaces, logotipos e identidades, carteles, empaques, desarrollo de fuentes, etc. Todo este conjunto está unido por la palabra "Gráficos", pero el punto principal es que una persona no puede hacer todo a la vez, para esto debe intentarlo. Me gusta dibujar, ¡prueba la ilustración! ¿Diligente? - ¡Ve a iconografía! Me encanta analizar: ¡el camino hacia las interfaces! Y recuerda: no importa lo que intentes, siempre puedes regresar y elegir otra cosa.

Intente por todos los medios: práctica, lectura, visualización. Te aconsejo que vayas a foros y reuniones de diseño, veas videos educativos y leas libros. Intenta no solo direcciones diferentes pero también herramientas. Con el tiempo, podrá comprender qué está más cerca y podrá dedicarse por completo a una o más áreas.

Los especialistas estrechos son más valorados en el mercado que los generalistas, pero la cuestión del tiempo es individual para cada uno, así como sus gustos, solicitudes y ambiciones. Alguien pasa muchos años dándose cuenta de lo que quiere hacer y lo que más le gusta. Algunos pueden discutir con esto, pero personalmente creo que es mejor hacer una cosa y hacerlo bien que todo seguido, pero regular. Por ejemplo: los diseñadores universales trabajan en salones de fotografía regionales y establecimientos similares, realizando trabajos para la media oficina. No intentes llegar allí, pero por el bien de la primera experiencia puedes arriesgarte.

Expande tus horizontes

Dicen que si no entiendes nada en el arte, no tienes nada que hacer en él. En mayor medida, esto es cierto. Aprender todo lo relacionado con el arte - arquitectura, escultura, pintura, historia. En primer lugar, es interesante y, en segundo lugar, te hará ver el mundo de otra manera. Ayudará a trabajar con la forma, la composición, a pensar más allá de los límites anteriores de la conciencia.

Una persona debe estar absorta en el diseño, profundizar en él, masticarlo bien y no solo tragarlo apresuradamente. S. Empleos

intentar viajar y leer más. Conocer nuevas personas, culturas, sus tradiciones y costumbres te permitirá aprender algo nuevo y usarlo como inspiración en síntesis. Los libros ampliarán su vocabulario, ayudarán a desarrollar su imaginación y le permitirán expresar sus pensamientos de manera más eficiente.

aprender idiomas no solo porque es beneficioso a la hora de postularse para empresas top o extranjeras, sino también porque te permitirá pensar diferente. Tu cerebro abrirá nuevas posibilidades y pondrá a trabajar aquellas partes que antes estaban en espera. Te aconsejo que veas un video sobre políglotas, es muy emocionante.

Inspírate

La inspiración es tan importante en el proceso creativo como la gasolina en un automóvil. Sin inspiración, no llegarás muy lejos; una computadora puede hacer el trabajo mecánico por nosotros. De hecho, se necesita al diseñador para pensar cómo resolver los problemas de los clientes.

Se han escrito muchos libros y artículos sobre la inspiración, así que solo daré ejemplos de ellos, y compartiré enlaces a recursos comunes donde puede (¡y necesidad!) obtener inspiración.